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SUMMARY:GEORGES APERGHIS, ENSEMBLE S:I.C La tragique histoire du nécromancien Hiéronimo et de son miroir
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A##gr##1ère partie##/gr## =0D=0A=0D=0AFRANCOISE RIVALLAND=0D=0A=0D=0ALa percussionniste Françoise Rivalland, directrice artistique de l'ensemble S:i.c interprètera :=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A- Vinko Globokar ##it##Toucher##/it## (pour percussion sur un texte de Brecht)=0D=0A=0D=0A- Georges Aperghis ##it##Le corps à corps##/it## (pour un percussionniste et son zarb)=0D=0A=0D=0A- Kurt Schwitters ##it##Ursonate##/it## (1er mouvement) =0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A##gr##2ème partie##/gr##=0D=0A=0D=0AGEORGES APERGHIS, ENSEMBLE S:I.C=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0APremier spectacle de théâtre musical créé par Georges Aperghis en 1971, cette pièce est une petite forme délirante où se superposent et s’entremêlent toutes les scènes de représentations théâtrales des histoires d’amour entre les femmes et les hommes. Une fable qui met en jeu, face à face, une cantatrice et un marionnettiste mis en scène non seulement en tant que manipulateur mais avant tout comme personnage humain. Pour conquérir la cantatrice, ce marionnettiste imagine de donner un spectacle sur son castelet. A cette trame déjà merveilleuse, se greffent d'autres maléfices qui s'identifient à toutes les situations fascinantes qui surviennent au cours du spectacle. En effet, la pièce imaginée par le marionnettiste est sans cesse contrariée par les interventions musicales et par l'attitudes des marionnettes qui, sous le pouvoir de Hiéronimo se révoltent, se détraquent, jusqu'au moment où...=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Alivret et musique ##gr##Georges Aperghis##/gr## mise en scène ##gr##Françoise Rivalland##/gr## scénographie ##gr##Jean-Pierre Larroche##/gr## lumière ##gr##Daniel Levy##/gr## costumes ##gr##Claire Sternberg##/gr## régie générale ##gr##François Sallé##/gr## assistant scénographie ##gr##Balthazar Daninos##/gr## assistante costumes ##gr##Eve Ragon##/gr## réalisation du dispositif ##gr##Mathieu Gaudron, Jean Pierre Larroche, Eric Patin##/gr## toile peinte ##gr##Frédéric Faye, Elisabeth Février##/gr## marionnettes et construction ##gr##Juliette Belliard##/gr## machine à vent ##gr##Xavier Tiret##/gr## bandes magnétiques ##gr##François Sallé##/gr## avec ##gr##Annabelle Brey##/gr## (actrice), ##gr##Florence Guignolet##/gr## (mezzo-soprano), ##gr##Mickaël Chouquet, Martin Gautron##/gr## (manipulateurs) production ##gr##Marthe Lemut##/gr## administration ##gr##Hélène Perreau##/gr## crédit photo ##gr##Arielle Bonzon##/gr## 
DTSTART:20100511T193000Z
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SUMMARY:GEORGES APERGHIS, ENSEMBLE S:I.C La tragique histoire du nécromancien Hiéronimo et de son miroir
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SUMMARY:NATASHA RUDOLF, HUBERTUS BIERMANN La Contrebasse
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AUn contrebassiste anonyme, ouvrier spécialisé de l'orchestre, seul dans sa chambre, avec son instrument, sa mauvaise foi et son petit alcoolisme. Il y est question de son amour pour une chanteuse d'opéra, ses rapports avec la hiérarchie de l'orchestre, l'héritage étoufant de la grande musique allemande, l'être humain dans ses grandeurs et petitesses, l'intime et le collectif. Tout cela dans un dialogue bouleversant et sensible avec la petite musique intérieur d'une âme, interprété par Hubertus Biermann, acteur-musicien qui joue violent et juste, pas parcequ'il est contrebassiste mais parce qu'il entend le texte.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Atexte ##gr##Patrick Süskind##/gr## traduction ##gr##Bernard Lortholary##/gr## (éd. Fayard) mise en scène ##gr##Natascha Rudolf##/gr## musique et jeu ##gr##Hubertus Biermann##/gr##=0D=0A=0D=0Ascénographie, lumière ##gr##Luc Jenny##/gr## son ##gr##Stéphane Seddoh##/gr## crédit photo ##gr##Dan Aucante##/gr##
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SUMMARY:KILLING NO MURDER Hugues Reinert
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Médiathèque J. Verne de Vandœuvre=0D=0APerformance théâtrale et musicale sur un fil tendu et derrière une toile qui, en libérant la parole et le son, en les rendant cri et larsen, puis lettre, bruit et lumière. Hugues Reinert se propose de faire entendre une  critique de la domination à travers des extraits d'œuvres de Kagel (##it##Le Tribun##/it##), La Boétie (##it##La servitude volontaire##/it##) et Edward Sexby (##it##Tuer n'est pas volontaire##/it##)=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A##it##Killing No Murder##/it## en tournée au musée FUJak - Avignon (19/05), à la médiathèque de Nice (20/05), au GRIM Montévidéo - Marseille (21/05) dans le cadre de Micro Action=0D=0A=0D=0A
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SUMMARY:ABS(.)HUM / MICHEL HENRITZI 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Studio danse CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A##gr##ABS(.)HUM##/gr## ##it##Immensity of the territory##/it##=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0ACe projet mené par le groupe Abs(.)hum et Anthony Taillard est le retour en images et en sons d’un voyage aux Etats-Unis où se mêlent projections, phonographies et guitare préparée activée à distance. Cet instrument devient le moteur sonore central de la pièce, customisé de moteurs, capteurs, portique, électronique, aimants... Les musiciens  - légèrement en retrait pour ne laisser apparaître que l’objet théâtralisé - manipulent cette guitare d’où ils extraient la matière sonore dont on dira qu’elle fait référence à la musique minimale, au rock expérimental ou à la musique concrète. Un compagnon de choix pour ce road-movie américain.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0Amusique, vidéo ##gr##Anthony Taillard, Charles-Henry Beneteau, Christophe Havard ##/gr## séances ##gr##scolaires et tout public##/gr##=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0Avoir ici =0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A##gr##MICHEL HENRITZI##/gr## ##it##Walking in the shadow##/it##=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0APhotographies d’un Japon crépusculaire, prises lors d’errances solitaires de la jeune photographe Kumiko Karino. Quand le familier glisse dans l’inouï, que la ville déroule une histoire intime et infiniment mélancolique, s’y glissent des ombres comme des personnages anonymes perdus là. Photographies, de rues et de fragments de vies, d’animaux et de passants, prises entre Tokyo et le Shikoku, Okinawa et Kyoto.=0D=0A=0D=0ARésonne en contrepoint des images, la guitare de Michel Henritzi, jouée du coté de la nuit électrique entre abstract blues et folk music déconstruits à l’extrême. Le melancolic mood est là, obsédant, avec sa dette à la musique « Enka », comme une ombre portée. On y entend les poussières du Deep South et ses fantômes hanter les cordes et le corps de la guitare, comme un feedback, aussi celles de Shinjuku et les songs passés de Hibari Misori et Akira Kobayashi. Guitare et photographies ouvrent sur un voyage immobile.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0Aguitare, lapsteel et amp. ##gr##Michel Henritzi##/gr## photographies ##gr##Kumiko Karino##/gr## séances ##gr##tout public uniquement##/gr##
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SUMMARY:NATASHA RUDOLF, HUBERTUS BIERMANN La Contrebasse
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SUMMARY:ABS(.)HUM / MICHEL HENRITZI 
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SUMMARY:ARCHIPEL NOCTURNE, M.  GOLDSTEIN Darkness becoming narative
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A##gr##1ère partie##/gr##=0D=0A=0D=0ACLASSE DE SAXOPHONE =0D=0A=0D=0Aune classe de saxophone du CRR de Nancy dirigé par Claude Georgel=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A##gr##2ème partie##/gr##=0D=0A=0D=0AARCHIPEL NOCTURNE, M. GOLDSTEIN=0D=0A=0D=0ACommande que l'ensemble a passé au violoniste et compositeur américain Malcolm Goldstein qui viendra la diriger pour cette création. Musicien majeur. de la scène des musiques improvisées, Malcolm Goldstein a appartenu au groupe New Yorkais ##it##Judson Dance Theater##/it## dans les années 60. Il a fondé le Tone Road Ensemble, le New York Festival of the Avant Garde et a notamment travaillé avec John Cage et Ornette Coleman...=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Adirection ##gr##Malcolm Golstein##/gr## violons ## Emilie Weber, Mathilde Legée##/gr## altos ##gr##Anabelle Dodane, Philippe Berger##/gr## violonocelles ##gr##Sébastien Robert, Stann Duguet, Pierre Fourcade##/gr## contrebasse ##gr##Louis-Michel Marion##/gr## percussion ##gr##René Le Borgne, Michel Deltruc, Yannick Herpin##/gr##
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SUMMARY:ENSEMBLE ULTIM'ASONATA Autour de Salvatore Sciarrino
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AL'ensemble Ultim'Asonata est né d'une passion commune pour la musique contemporaine. Son répertoire est constitué aussi bien d'oeuvres maîtresses du XXème siècle que de pièces peu connues. Originaires de cultures et d'horizons différents, ils s'emploient à faire vivre cette musique dans leur région d'adoption. Son effectif instrumental est varié et modulable : voix, cordes, vents, piano, percussion, et harpe sous différentes géométries ; de la pièce solo à l'octuor.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0AProgramme :=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A- Salvatore Sciarrino ##it##Esplorazione del bianco II##/it##=0D=0A=0D=0A- Isang Yun ##it##Piri##/it##=0D=0A=0D=0A- Gilbert Amy ##it##Le temps du souffle##/it##=0D=0A=0D=0A- Salvatore Sciarrino ##it##Omaggio a Burri##/it##=0D=0A=0D=0A- George Crumb ##it##Eleven echoes of autumn##/it##=0D=0A=0D=0A- Salvatore Sciarrino ##it##Let me die before I wake##/it##=0D=0A=0D=0A- Fernando Garcia ##it##Mensajes Huidobrianos##/it##
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SUMMARY:CIE SANS SOMMEIL Décalage
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A##it##Décalage##/it## est une émotion sonore, le chant intérieur des êtres. Que seraient les événements de nos vies sans la musique, le son et les silences ? Sept textes de Christian Bobin mettent en évidence la relation sensible qui existe entre l’enfance, l’âge adulte et... la peur. Ces textes n’ont pas de liens directs. Ce sont des mots qui s’entrechoquent dans la chair, formant  des petites histoires, des petites blessures dans la vie de chacun. Parfois le douceur d’une parole ou d’un geste est présente. Offrant le repos nécessaire au corps toujours en mouvement. Puis la poésie du quotidien, une femme assise sur un siège en plastique dans un hall de gare...=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Achorégraphie ##gr##Danièle Gabou##/gr## à partir de sept textes de ##gr##Christian Bobin##/gr## mise en scène ##gr##Danièle Gabou##/gr## comédiennes ##gr##Mawen Noury, Danièle Gabou##/gr## composition musicale, jeu ##gr##Daniel Koskowitz##/gr## création lumière ##gr##Aurélie Bernard##/gr## costumes ##gr##Rachel Brayer##/gr##
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SUMMARY:JEAN-LOUIS HOUCHARD A propos de John Cage
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Médiathèque J. Verne de Vandœuvre=0D=0APerformance du poète et musicien Jean-Louis Houchard autour du répertoire du compositeur John Cage.
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SUMMARY:ABS(.)HUM / MICHEL HENRITZI 
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SUMMARY:LE DIWAN BLUES 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ACérémonial pratiqué par les Gnawas de la région, le Diwan est le fruit d’un métissage musical né de la rencontre des populations arabes, berbères et noires. L’apport de la guitare acoustique auprès du Guembri établit le lien avec le Blues et les musiques Afro-Américaines. Diwan Blues est alors le reflet de la recherche incessante de Camel Zekri sur les pratiques et les rencontres artistiques nord-sud autour des musiques d’aujourd’hui. Exigence, rigueur musicale et maîtrise instrumentale mais aussi improvisation, recherche, expérimentation... Autant de mots pour tenter de décrire l’univers insaisissable de Camel Zekri. Aussi à l’aise dans les musiques traditionnelles qu’électroniques, le compositeur joue de la guitare, de l’oud et de l’ordinateur. Sa vision de la musique n’est pas figée. Elle est le reflet de ce qui semble motiver ce grand musicien porteur de projets : les rencontres humaines et artistiques, le voyage et l’émotion.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Achant, guitare ##gr##Camel Zekri##/gr## chant, guembri ##gr##Lazhar Temtaoui##/gr## chant, darbouka ##gr##Okba Soudani##/gr## chant, cornemuse ##gr##Bachir Temtaoui##/gr##
DTSTART:20100520T190000Z
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SUMMARY:ENSEMBLE HIATUS 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0APour ce concert, les membres de Hiatus ont fait appel à Vinko Globokar, compositeur et tromboniste singulier qui est resté un extraordinaire instrumentiste et pour qui l’improvisation a toujours été au coeur de la pratique musicale. Celle-ci est utilisée dans son œuvre pour permettre d’interroger la place du musicien et celle de l’auditeur, de bousculer les certitudes aussi bien instrumentales que culturelles. =0D=0A=0D=0A##it##Damdaj##/it## est composé de 17 tableaux s’enchaînant comme autant de propositions d’improvisation et dans lesquels les contraintes imposées décortiquent de manière ludique les faits et gestes des musicien(ne)s et les obligent à inventer sans cesse des manières d’entendre, de s’entendre - au sens social du terme - et de se comporter. 
Prenant appui sur des textes, des mélodies extra-européennes ou d’autres matériaux de leur cru, tout un vocabulaire musical et théâtral est déployé dans une sorte de fête sonore tour à tour tonitruante et subtile.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Avioloncelle ##gr##Martine Altenburger##/gr## violon ##gr##Tiziana Bertoncini##/gr## clarinette ##gr##Isabelle Duthoit##/gr## tuba ##gr##Carl-Ludwig Hübsch##/gr##  soprano ##gr##Géraldine Keller##/gr## percussion ##gr##Lê Quan Ninh##/gr## piano, synthétiseur ##gr##Thomas Lehn##/gr## trombone, trompes ##gr##Thierry Madiot##/gr## flûte ##gr##Angelica Sheridan##/gr##=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ACe concert sera enregistré par France Musique et rediffusé dans le cadre de l'émission A l'Improviste le vendredi 11 juin à 00h.
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SUMMARY:E. VAUTRIN, G. LEVEUGLE, J.L. GUIONNET Vêpres de la vierge bienheureuse
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Hublot=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A Où il est question d’un père qui reçoit un appel téléphonique de son fils qui lui confesse son intention de se suicider. Ce père - qui est un modeste vendeur ambulant , un homme qui joue aux cartes, qui s’exprime dans un langage rude, la langue des marchés, celle qu’il a l’habitude d’employer pour blâmer son épouse - commence peu à peu à trouver un autre registre.  =0D=0A=0D=0AÀ travers l’usage d’une sorte de langage poétique nouveau pour lui, il tentera d’accompagner son fils vers le salut, dans ce passage difficile entre le vie et la mort. La performance de Gaël Leveugle nous transporte ici au cœur de cette langue brisée, maltraitée. Soutenue par la musique impalpable de Jean-Luc Guionnet, sa voix devient  une parole impersonnelle, qui n’appartient en propre à personne. Une voix des larmes et du deuil, une voix tragique antique, qui ne viendrait pas d’un héros admirable, mais au contraire d’un moins que rien. =0D=0A=0D=0A##li## =0D=0A=0D=0Atexte ##gr##Antonio Tarantino##/gr## traduction de l'italien ##gr##Jean-Paul Manganaro##/gr## mise en scène, lumières, scénographie ##gr##Eric Vautrin##/gr## avec ##gr##Gaël Leveugle##/gr## création sonore ##gr##Jean-Luc Guionnet##/gr##
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SUMMARY:ABS(.)HUM / MICHEL HENRITZI 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Studio danse CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A##gr##ABS(.)HUM##/gr## ##it##Immensity of the territory##/it##=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0ACe projet mené par le groupe Abs(.)hum et Anthony Taillard est le retour en images et en sons d’un voyage aux Etats-Unis où se mêlent projections, phonographies et guitare préparée activée à distance. Cet instrument devient le moteur sonore central de la pièce, customisé de moteurs, capteurs, portique, électronique, aimants... Les musiciens  - légèrement en retrait pour ne laisser apparaître que l’objet théâtralisé - manipulent cette guitare d’où ils extraient la matière sonore dont on dira qu’elle fait référence à la musique minimale, au rock expérimental ou à la musique concrète. Un compagnon de choix pour ce road-movie américain.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0Amusique, vidéo ##gr##Anthony Taillard, Charles-Henry Beneteau, Christophe Havard ##/gr## séances ##gr##scolaires et tout public##/gr##=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0Avoir ici =0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A##gr##MICHEL HENRITZI##/gr## ##it##Walking in the shadow##/it##=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0APhotographies d’un Japon crépusculaire, prises lors d’errances solitaires de la jeune photographe Kumiko Karino. Quand le familier glisse dans l’inouï, que la ville déroule une histoire intime et infiniment mélancolique, s’y glissent des ombres comme des personnages anonymes perdus là. Photographies, de rues et de fragments de vies, d’animaux et de passants, prises entre Tokyo et le Shikoku, Okinawa et Kyoto.=0D=0A=0D=0ARésonne en contrepoint des images, la guitare de Michel Henritzi, jouée du coté de la nuit électrique entre abstract blues et folk music déconstruits à l’extrême. Le melancolic mood est là, obsédant, avec sa dette à la musique « Enka », comme une ombre portée. On y entend les poussières du Deep South et ses fantômes hanter les cordes et le corps de la guitare, comme un feedback, aussi celles de Shinjuku et les songs passés de Hibari Misori et Akira Kobayashi. Guitare et photographies ouvrent sur un voyage immobile.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0Aguitare, lapsteel et amp. ##gr##Michel Henritzi##/gr## photographies ##gr##Kumiko Karino##/gr## séances ##gr##tout public uniquement##/gr##
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SUMMARY:CIE LI(LUO) Effraction de l'oubli
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A##it##Voir l’invisible##/it## pousse Orphée, puissance solaire, à descendre aux Enfers tandis qu’Eurydice, puissance souterraine, mue par le désir d’un regard totalisant remonte à sa surface. Attirés l’un par la lumière et l’autre par l’obscur, ils sont l’ambivalence d’un seul mythe qui se fait face sur les rives du Léthé. L’union de l’intérieur et de l’extérieur s’effectue autour de l’oubli, dans un regard renvoyant le corps d’Eurydice aux profondeurs de la perception et son image dans l’errance de la surface du monde. Un langage de l’organique n’est possible qu’avec la perte de son objet.=0D=0A=0D=0ADans cette création, le langage utilisé puisera sa profondeur dans l’univers étrange et onirique de la pièce électroacoustique du compositeur québécois Gilles Gobeil et dans la transformation de l’état d’un corps dans ses mouvements les plus infimes en réponse immédiate à la lumière qui se fera sculpture de matière et de chair. =0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Adanse butoh ##gr##Camille Mutel##/gr## création musicale ##gr##Gilles Gobeil##/gr## réalisation de masques ##gr##Olivier Weber##/gr## création lumière ##gr##Mathieu Ferry##/gr## régie lumière ##gr##Brice Durand##/gr## affiche ##gr##Paz Boira##/gr##
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SUMMARY:SABINE DRABOWITCH 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AAvec un style qui fait mouche, une voix douce et déraillée, Sabine Drabowitch nous balade dans une nature incongrue, drôle et grave, où les mots s’amoncellent, sédimentent, ruissellent dans une profusion jubilatoire, un lyrisme élégant et moderne. Des chansons surgissent, terreuses et décoiffées, résultent de patientes fouilles archéologiques à l’intérieur du présent, celui qui se partage avec les autres. Une présence qui fait que l’on s’accroche à ses lèvres.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Avoix, accordéon ##gr##Sabine Drabowitch##/gr## guitare ##gr##Michel Taïeb##/gr## clavier ##gr##Nicolas Dri##/gr## percussion ##gr##Marc Pujol##/gr## 
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SUMMARY:BOUCLE D'ORGUE 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AUne voix colorée d’objets sonores non identifiables, un orgue à manivelle aux mouvements hypnotiques et aux boucles enivrantes, un violon tout droit sorti d’une cave underground. Voilà comment pourrait être décrit l’univers sonore de ce trio féminin. Boucle d’orgue triture, malaxe, mélange des sons acoustiques, des bibelots sonores et incongrus, compose un rock débridé, chante et improvise des poèmes qui rappellent l’origine de cet automatophone des temps anciens. Un univers de boite à musique, de funambule en équilibre, un jardin des folies, un conte de fée dont on ne sait s’il va bien ou mal tourner.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Avoix, objets ##gr##Hélène Géhin##/gr## violon ##gr##Émilie Weber##/gr## orgue de barbarie, voix, grosse caisse, glockenspiel ##gr##Véronique Mougin##/gr##
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SUMMARY:ARCHIPEL NOCTURNE, A. GRUEL Arta
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A##it##Arta##/it## est une longue improvisation orientée par Louis-Michel Marion, autour d'une idée de l'œuvre écrite du compositeur Italien Giacinto Scelsi. La musique est ici pensée comme un long étirement de l'instant,une scénographie spectrale, tentative de percevoir l'espace verticaldu son, sa profondeur, son épaisseur plutôt que son horizontalité. Pour cette pièce l’ensemble invite la chorégraphe Aurore Gruel. =0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Adanse ##gr##Aurore Gruel##/gr## violons ##gr##Emilie Weber, Mathilde Legée##/gr## altos ##gr##Anabelle Dodane, Philippe Berger##/gr## violoncelles ##gr##Sébastien Robert, Stann Duguet, Pierre Fourcade##/gr## contrebasse ##gr##Louis-Michel Marion##/gr## percussion ##gr##René Le Borgne, Michel Deltruc, Yannick Herpin##/gr##
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SUMMARY:ABS(.)HUM / MICHEL HENRITZI 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Studio danse CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A##gr##ABS(.)HUM##/gr## ##it##Immensity of the territory##/it##=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0ACe projet mené par le groupe Abs(.)hum et Anthony Taillard est le retour en images et en sons d’un voyage aux Etats-Unis où se mêlent projections, phonographies et guitare préparée activée à distance. Cet instrument devient le moteur sonore central de la pièce, customisé de moteurs, capteurs, portique, électronique, aimants... Les musiciens  - légèrement en retrait pour ne laisser apparaître que l’objet théâtralisé - manipulent cette guitare d’où ils extraient la matière sonore dont on dira qu’elle fait référence à la musique minimale, au rock expérimental ou à la musique concrète. Un compagnon de choix pour ce road-movie américain.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0Amusique, vidéo ##gr##Anthony Taillard, Charles-Henry Beneteau, Christophe Havard ##/gr## séances ##gr##scolaires et tout public##/gr##=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0Avoir ici =0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A##gr##MICHEL HENRITZI##/gr## ##it##Walking in the shadow##/it##=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0APhotographies d’un Japon crépusculaire, prises lors d’errances solitaires de la jeune photographe Kumiko Karino. Quand le familier glisse dans l’inouï, que la ville déroule une histoire intime et infiniment mélancolique, s’y glissent des ombres comme des personnages anonymes perdus là. Photographies, de rues et de fragments de vies, d’animaux et de passants, prises entre Tokyo et le Shikoku, Okinawa et Kyoto.=0D=0A=0D=0ARésonne en contrepoint des images, la guitare de Michel Henritzi, jouée du coté de la nuit électrique entre abstract blues et folk music déconstruits à l’extrême. Le melancolic mood est là, obsédant, avec sa dette à la musique « Enka », comme une ombre portée. On y entend les poussières du Deep South et ses fantômes hanter les cordes et le corps de la guitare, comme un feedback, aussi celles de Shinjuku et les songs passés de Hibari Misori et Akira Kobayashi. Guitare et photographies ouvrent sur un voyage immobile.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0Aguitare, lapsteel et amp. ##gr##Michel Henritzi##/gr## photographies ##gr##Kumiko Karino##/gr## séances ##gr##tout public uniquement##/gr##
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SUMMARY:E. VAUTRIN, G. LEVEUGLE, J.L. GUIONNET Vêpres de la vierge bienheureuse
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Hublot=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A Où il est question d’un père qui reçoit un appel téléphonique de son fils qui lui confesse son intention de se suicider. Ce père - qui est un modeste vendeur ambulant , un homme qui joue aux cartes, qui s’exprime dans un langage rude, la langue des marchés, celle qu’il a l’habitude d’employer pour blâmer son épouse - commence peu à peu à trouver un autre registre.  =0D=0A=0D=0AÀ travers l’usage d’une sorte de langage poétique nouveau pour lui, il tentera d’accompagner son fils vers le salut, dans ce passage difficile entre le vie et la mort. La performance de Gaël Leveugle nous transporte ici au cœur de cette langue brisée, maltraitée. Soutenue par la musique impalpable de Jean-Luc Guionnet, sa voix devient  une parole impersonnelle, qui n’appartient en propre à personne. Une voix des larmes et du deuil, une voix tragique antique, qui ne viendrait pas d’un héros admirable, mais au contraire d’un moins que rien. =0D=0A=0D=0A##li## =0D=0A=0D=0Atexte ##gr##Antonio Tarantino##/gr## traduction de l'italien ##gr##Jean-Paul Manganaro##/gr## mise en scène, lumières, scénographie ##gr##Eric Vautrin##/gr## avec ##gr##Gaël Leveugle##/gr## création sonore ##gr##Jean-Luc Guionnet##/gr##
DTSTART:20100522T143000Z
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CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:DONEDA, SAÏTOH, ICHIRO HISADA Spring Road 10
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A##it##Spring Road##/it## est un projet évolutif mené par le contrebassiste japonais Tetsu Saïtoh et le saxophoniste Michel Doneda. Il s’articule sur un ensemble de propositions artistiques inédites, marquées par la transversalité et surtout le création contemporaine s’inscrivant dans leur rapport aux langages d’hier et d’aujourd’hui. ##it##Spring Road 10##/it## invite dans cette nouvelle aventure le chanteur de théâtre Noh, Shun’ichiro Hisada qui pratique un art vieux de 700 ans et est l’un des rares explorateurs actuels de ce qu’il nomme « la modernité du Théâtre Noh ». L’ensemble ainsi constitué (voix, percussion, cordes, vent) sera dans la continuité de l’histoire des musiques acoustiques savantes et populaires défrichant de nouveaux territoires sonores et rythmiques, à la fois intimes et tournés vers l’autre, créant n’en doutons pas l’inattendu et l’in-ouïe.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Acontrebasse ##gr##Tetsu Saïtoh##/gr## saxophone soprano ##gr##Michel Doneda##/gr## voix, percussion ##gr##Shun’ichiro Hisada##/gr## crédit photo ##gr##Patrick Fabre##/gr##=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ALe projet Spring Road 10 en tournée au CRIM - Lille (19/05), aux Instants Chavirés - Montreuil (18/05), à la médiathèque de Nice(20/05), au Grim Montévidéo - Marseille (21/05) dans le cadre de Micro Action
DTSTART:20100522T170000Z
DTEND:20100522T180000Z
CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:LAZRO, RAJI, GRUEL, MARION Milieu
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AUn quartet de souffle et d'archet sur des cordes tendues qui réunit ici Daunik Lazro (saxophoniste ténor, figure majeure de la scène musicale improvisée européenne), Louis-Michel Marion (contrebassiste au sein de nombreux ensembles dont Ultim'Asonata, Archipel Nocturne...), la danseuse et chorégraphe Aurore Gruel et Michel Raji dont la pratique de la danse tournante et la science des rythmes qui fondent et harmonisent l'être humain, lui ouvrent la voie d'une expérience nouvelle, à la fois artistique et spirituelle qu’il a nommée Chorésophie. Explorer le souffle jusqu'à l'ivresse, dépasser les frontières des genres et des styles pour un moment de poésie sonore et visuelle, temps de partage, matières vivantes. =0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Asaxophone baryton ##gr##Daunik Lazro##/gr## danse ##gr##Michel Raji, Aurore Gruel##/gr## contrebasse ##gr##Louis-Michel Marion##/gr##
DTSTART:20100522T170000Z
DTEND:20100522T180000Z
CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:DOUBLE NELSON 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ADouble Nelson, 7 albums, plus de 600 dates, un univers atypique et unique en son genre ! Sur scène dans un décor de papier-alu, D.N. sculpte les sons, dispense paroles incompréhensibles, mélodies doucereuses à vous décoller les tympans et cultive l'ambiguité dans la tourmente d’une guerre interstellaire. Un rock préssurisé du bocal et hanté par les machines... ça tangue de l’électro à l’indus, ça lorgne méchamment sur le punk en chatouillant la noise et ... les films de science fiction=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Abatterie, chant ##gr##Le Pasc##/gr## basse électrique, chant ##gr##La Gaze##/gr## son ##gr##Ben’s##/gr## lumière ##gr##Klaus##/gr##=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Apousser la voiture
DTSTART:20100522T190000Z
DTEND:20100522T200000Z
CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:BÉRANGÈRE MAXIMIN 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ABérangère Maximin, une étoiles montantes de la musique électroacoustique...=0D=0A=0D=0ADepuis quelques années, elle multiplie les installations sonores et les concerts en France et à l'étranger, ou vient se frotter aux mondes de la danse et des arts visuels. Son premier album ##it##Tant Que Les Heures Passent##/it## vient de sortir sur le prestigieux label new-yorkais de John Zorn, Tzadik. Avec un goût de la trituration rythmique qui renvoie autant à des abstractions ethniques, aux musiques improvisées qu’à un sens de la composition électronique, Bérangère Maximin mêle des bruits concrets avec une sensibilité particulière, sait amalgamer des sons épars pour en faire une sorte de dentelle sonore. On est ici proche de la musique concrète, un savant mélange entre les traditions, une forme de poésie sonore qui flotte et rêvasse, agresse parfois, détourne le regard, s’évade et, partant, glisse à l’oreille d’étranges mélopées abstraites.
=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Aélectronique, voix ##gr##Bérangère Maximin##/gr##=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AStuck in a nasty little film=0D=0A=0D=0A
DTSTART:20100522T190000Z
DTEND:20100522T200000Z
CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:ZU 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AZu, c’est une claque d’énergie tout azimut, une musique instrumentale qui détruit les frontières et défie les genres. Punk, jazz, rock, avant-garde, métal, avec des collaborations aussi innombrables qu’affolantes (Mike Patton, Melvins, Dälek, The Ex, Peter Brotzmann, Ken Vandermark, Alvin Curran, Mats Gustafsson, Eugene Chadbourne, Amy Denio, Paal Nilssen-Love, Han Bennink, Joe Lally (Fugazi), Steve MacKay (The Stooges), etc. Leurs prestations scéniques aussi impressionnantes qu'athlétiques, dégagent quelque chose d’indescriptible et magique, une ambiance frénétique qui vous arrive en pleine figure. Torride et dévastateur.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Abatterie ##gr##Jacopo Battaglia##/gr## basse électrique ##gr##Massimo Pupillo##/gr## saxophone ##gr##Luca T Mai##/gr##=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AOstia
DTSTART:20100522T190000Z
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CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:LAURENT PETITGAND  L'Essence m'aime
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ACompositeur pour Wim Wenders (citons ##it##Les ailes du désir##/it##), multi-instrumentiste, arrangeur (on lui doit ##it##Les grands voyageurs##/it## de Bashung), Laurent Petitgand est un artiste protéiforme. Sa musique ne rentre dans aucune catégorie, elle est ambivalente comme peut l’être la musique d’un film. Petitgand parle de la mauvaise vie ou d’érotiques illusions. Ses cris sont des murmures, ses murmures des clameurs. Sa musique en impose et s’introduit en nous pour ne plus nous lâcher. Une fulgurance, un éclair électrique...=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0Aguitare, voix ##gr##Laurent Petitgand##/gr## batterie ##gr##Michel Deltruc##/gr## électronique ##gr##Stéphane Chalumeau##/gr## clavier ##gr##Alvise Sinivia##/gr##=0D=0A=0D=0A
DTSTART:20100522T190000Z
DTEND:20100522T200000Z
CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:E. VAUTRIN, G. LEVEUGLE, J.L. GUIONNET Vêpres de la vierge bienheureuse
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Hublot=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A Où il est question d’un père qui reçoit un appel téléphonique de son fils qui lui confesse son intention de se suicider. Ce père - qui est un modeste vendeur ambulant , un homme qui joue aux cartes, qui s’exprime dans un langage rude, la langue des marchés, celle qu’il a l’habitude d’employer pour blâmer son épouse - commence peu à peu à trouver un autre registre.  =0D=0A=0D=0AÀ travers l’usage d’une sorte de langage poétique nouveau pour lui, il tentera d’accompagner son fils vers le salut, dans ce passage difficile entre le vie et la mort. La performance de Gaël Leveugle nous transporte ici au cœur de cette langue brisée, maltraitée. Soutenue par la musique impalpable de Jean-Luc Guionnet, sa voix devient  une parole impersonnelle, qui n’appartient en propre à personne. Une voix des larmes et du deuil, une voix tragique antique, qui ne viendrait pas d’un héros admirable, mais au contraire d’un moins que rien. =0D=0A=0D=0A##li## =0D=0A=0D=0Atexte ##gr##Antonio Tarantino##/gr## traduction de l'italien ##gr##Jean-Paul Manganaro##/gr## mise en scène, lumières, scénographie ##gr##Eric Vautrin##/gr## avec ##gr##Gaël Leveugle##/gr## création sonore ##gr##Jean-Luc Guionnet##/gr##
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SUMMARY:JEAN-LÉON PALLANDRE Le Courage
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0APour ##it##Le Courage##/it##, Jean-Léon Pallandre s'est intéressé à la relation du corps à l'espace sonore, son désir étant de réveiller une qualité d'écoute physique et spatiale de deux manières complémentaires. D'une part, arpentant divers paysages d'été dans La Drôme, il a exploré, avec l'aide de Benjamin Maumus, une technique de prise de son dite hexaphonique (l'événement sonore étant capté par six micros disposés en cercle). D'autre part, avec l'aide de Pascal Baltazar, il a travaillé au plateau avec divers instruments d'interaction entre le geste du corps et la conduite de la matière sonore de sorte que son comportement physique soit en résonance intime avec la vie du son. La scénographie du ##it##Courage##/it## est conçue pour que le spectateur partage au plus près l’expérience d’écoute de Pallandre : proximité de l’auditoire, public restreint, et configuration précise de l’ensemble des haut-parleurs. À l’intérieur de ce dispositif se jouent des actions scéniques où l’émotion poétique résulte d’un effet d’étrangeté entre ce qui est vu, ce qui est ressenti, et ce qui est entendu. Dix tableaux intimes où la voix s’inscrit, dix exploits en forme de moulins à vent pour un personnage trempé dans du son.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Aécriture, interprétation ##gr##Jean-Léon Pallandre##/gr## régie générale, régire son, prise de son, mixage ##gr##Benjamin Maumus##/gr## conception, réalisation du dispositif interactif ##gr##Pascal Baltazar##/gr## création et régie lumières ##gr##Cédric Cambon##/gr## fabrication des gants ##gr##Pol Perez##/gr## crédit photo##gr##Benjamin Maumus##/gr##
DTSTART:20100523T170000Z
DTEND:20100523T180000Z
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SUMMARY:MAHMOUD AHMED, ALEMAYEHU ESHÉTÉ Le Badume's Band
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AA l’instar d’un Jim Jarmush qui avait remis au goût du jour la musique éthiopienne dans ##it##Broken Flowers##/it##, le Badume’s Band, les pieds en terre bretonne et la tête dans les étoiles d’Abyssinie, présente aujourd’hui une relecture fervente et vibrante d’un héritage musical universel. =0D=0A=0D=0AVéritable passeur de cette musique en Occident, ce groupe atypique s’est donné comme mission de recréer l’atmosphère de l’Addis-Abeba des années 60, lorsque la capitale africaine tourbillonnait au son de la soul et du rhythm’n’blues. Mahmoud Ahmed et Alemayehu Eshété, les deux plus grands artistes actuels en Ethiopie ne s’y trompent pas, en se produisant régulièrement avec eux. Formidables hommes de scène, ils ont su moderniser la musique éthiopienne, en lui apportant une forme pop urbaine, sorte de transe électrique et funky qu’il n’était pas coutume d’associer à l’Afrique.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Avoix ##gr##Mahmoud Ahmed, Alemayehu Eshété##/gr## saxophones ténors ##gr##Xavier Pusset, Pierre-Yves Mèrel##/gr## clavier ##gr##Franck Le Masle##/gr## guitare ##gr##Rudy Blas##/gr## basse ##gr##Etienne Callac##/gr## batterie ##gr##Antonin Voison##/gr## percussion ##gr## Jonathan Voison##/gr## sonorisation ##gr##Yanna##/gr##=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Aextrait concert
DTSTART:20100523T180000Z
DTEND:20100523T190000Z
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SUMMARY:JAGGER NAUT Kaydara
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ALes projets de Jagger Naut sont toujours guidés par l'attirance hypnotique du parcours initiatique. Qu'elle suive le scénario d'un film, la trace d'une rumeur urbaine ou le flash ultime en déclin, l'inspiration qui conduit le cheminement musical est ici, d'un genre fantasmagorique. La géométrie variable des formations a dirigé le groupe au travers d'étapes successives de son évolution, du spectacle  solo, vers une prestation en quartet. Reste malgré tout une constante dans ce cheminement  : la prépondérance du rythme, de l'énergie et la complexité des structures sonores, qui identifient l'empreinte de Jagger Naut comme étant celle d'un addict pathologique à la pulsation électrique.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Abatterie, composition ##gr##Daniel Koskowitz##/gr## guitare électrique ##gr##Hervé Gudin##/gr## batterie ##gr##Michel Deltruc##/gr## guitare basse ##gr##Frédéric Coppola##/gr## crédit photo ##gr##Arnaud Hussenot##/gr##
DTSTART:20100523T180000Z
DTEND:20100523T190000Z
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SUMMARY:ARCHIPEL NOCTURNE, J. DI DONATO Losst
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A##it##Losst##/it## est une pièce peut se lire comme une succession de séquences de matières sonores très tranchées, dont les éléments principaux sont le timbre, le rythme, l'espace, la densité, les modes de jeu, les dynamiques, etc. Cette « bande-son » mouvante sera envisagée comme le « fond » d'un tableau dont un des plans (parfois le premier) sera une improvisation du clarinettiste Jacques Di Donato.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Aclarinette ##gr##Jacques Di Donato##/gr## violons ##gr##Emilie Weber, Mathilde Legée##/gr## altos ##gr##Anabelle Dodane, Philippe Berger##/gr## violoncelles ##gr##Sébastien Robert, Stann Duguet, Pierre Fourcade##/gr## contrebasse ##gr##Louis-Michel Marion##/gr## percussion ##gr##René Le Borgne, Michel Deltruc, Yannick Herpin##/gr##
DTSTART:20100523T180000Z
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CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:SÉBASTIEN COSTE 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AUn musicien et ses baudruches joue avec la gravité. A la fois dompteur et dompté, cette espèce de synesthète (un saxophoniste soprano que l'on connaît plus particulièrement au sein de la formation Rosette) aiguise son écoute au présent. Un spectacle presque rond et plein de vides, qui naît pour les oreilles et qui s’amuse avec le reste. Avertissement : Il existe des risques d’étouffement ou de fuite. Faites attention à vos yeux lorsque vous gonflez les ballons.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Aballons de baudruches ##gr##Sébastien Coste##/gr## regards éclairants ##gr##Alfred Spirli, Ludor Citrik ##/gr## collaboration costume ##gr##Cathy Roulle##/gr## crédit photo  ##gr##Emilie Salquebre##/gr##
DTSTART:20100524T150000Z
DTEND:20100524T160000Z
CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:JOHNNY DOWD 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AEnragé et déglingué comme Tom Waits période Rain Dogs, Johnny  Dowd fait le pont entre Johnny Cash, Nick Cave et Captain Beefheart. Un blues gothique où le romantique semble toujours proche de la folie, où les couplets, même dansants, paraissent davantage animés d’une gigue infernale que de la volonté de vous faire taper du pied. Ajoutez-y une instrumentation biscornue, des guitares rouillées, un phrasé totalement déjanté et vous obtenez un voyage qui, s’il ne va pas au bout de la nuit, n’est guère éloigné de celui qui imprègne parfois les cerveaux. Rarement la déraison n’a sonné aussi envoûtante !=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0Aat the gas station playing=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Aguitare, chant ##gr##Johnny Dowd##/gr## guitare, chant ##gr##Kim Sherwood-Caso##/gr## batterie ##gr##Matt Saccuccimorano##/gr## guitare baritone ##gr##Willie B##/gr## clavier ##gr##Michael Stark##/gr## 
DTSTART:20100524T180000Z
DTEND:20100524T190000Z
CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:LE COLLECTIF INOUÏ Le bal inouï
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0APour un collectif maniant plus habilement la dissonance et l’arythmie que la consonance et les rythmes binaires, quel terrain plus neuf que celui des musiques de danse ? Quel pari plus difficile que celui d’imaginer un répertoire de morceaux à danser ? Deux slogans résument mieux que tout l’esprit d’Inouï : Il est interdit d’interdire et tout est musique. Deux slogans indispensables pour se tenir debout et pour danser sur un pied la musique écrite et sur l’autre l’improvisation. Pour se faire le collectif interprétera des reprises inclassablement arrangées de The Residents, Marino Marini, Kraftwerk, Ennio Morricone, Robert Wyatt, Serge Gainsbourg, Fred Frith, XTC, Sonic Youth... =0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Abasse, guitare, voix ##gr##Nicolas Chatenoud##/gr## batterie, clarinette, voix ##gr##Guigou Chenevier##/gr## samples, voix ##gr##Fred Giuliani##/gr## violoncelle, voix ##gr##Guillaume Saurel##/gr## création sonore ##gr##Emmanuel Gilot##/gr## lumière ##gr##Erick Priano##/gr##
DTSTART:20100524T180000Z
DTEND:20100524T190000Z
CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:CHERESSE 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0AAprès un concert remarqué lors de Stand by Mai 09, le festival Musique Action a décidé de réinviter Cheresse à l’occasion de cette édition. Dans ce  «nouveau combo belge», on retrouve l’énergique bassiste Arnaud Paquotte que l’on connaît par ailleurs  pour ses  installations plastiques et sonores (##it##Nocturnes Électriques, Le Rotor##/it##...) ; l’excellent guitariste Hugues Warin (membre fondateur du groupe ##it##Rawfrücht##/it##) et Jean-Philippe de Gheest, batteur de ##it##aMute##/it## et ##it##Attica##/it##. Un folklore organique emprunt de violence et de liesse. Du jazz-core improvisé à la valse cocotte. Des mots qui se détachent sur une musique viscérale et complexe qui ne se laisse pas confondre dans les clichés du genre et qui accorde de larges moments de respirations jouissives... Ca se passe de trop de commentaires !=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Abatterie ##gr##Jean-Philippe de Gheest##/gr## basse électrique ##gr##Arnaud Paquotte##/gr## guitare électrique ##gr##Hugues Warin##/gr## 
DTSTART:20100524T180000Z
DTEND:20100524T190000Z
CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:JEAN-MARC MONTERA, ANYTHING MARIA The Room
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A##it##The Room##/it##, c’est la rencontre entre Sophie Gonthier, aka Anything Maria dont la voix acidulée à la Blondie, l’accent anglais joliment maniéré évoquent une rencontre entre Peaches, Suicide ou Sonic Youth et Jean-Marc Montera qui multiplie depuis les années 1970 les rencontres et les contacts avec d’autres univers artistiques jusqu’à rendre de plus en plus floue la barrière entre les genres. À l’actif de Montera, de multiples concerts avec, entre autres Barre Phillips, Fred Frith, Yves Robert, Paul Lovens, Hans Reichel, Keith Rowe, Chris Cutler, David Moss, Thurston Moore et Lee Ranaldo. =0D=0A=0D=0A##it##The Room##/it##, c’est un improbable mixage entre Bill Fay, Françoise Hardy, Nico et Rosa Luxembourg. Une musique viscérale ambiance folk/noise, expérimentale et dissonante, des chansons  populaires mélodramatiques à fleur de peau ; un équilibre fragile entre ordre et chaos.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Aguitare, voix, électronique ##gr##Anything Maria##/gr## guitare ##gr##Jean-Marc Montera##/gr## crédit photo ##gr##pirlouiit
DTSTART:20100524T180000Z
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CATEGORIES:CCAM
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