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SUMMARY:CHARNIÈRES #4 : LA CONTRE-CULTURE À LA LOUPE (1976-77) Franck Dupont
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Hublot=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AQuatrième et dernier volet de la série de conférences dédiées à la contre-culture, présenté par Franck Dupont. Il a travaillé aux Cahiers du cinéma, Limelight et Poly, tout en animant feu Garbage Collector puis Tuscaloosa, toujours en activité ; formations musicales enregistrées au CCAM respectivement pour les labels State Of Mind et Lithium. Il est également coordinateur de l'Université populaire du cinéma à la Cinémathèque de Luxembourg.
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SUMMARY:RENDEZ-VOUS AU HUBLOT #4 The Modernists / Dominique Grimaud, Véronique Vilhet
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Hublot=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A##gr##Dominique Grimaud, Véronique Vilhet##/gr##=0D=0A=0D=0AToujours désireux de nouvelles aventures musicales, Dominique Grimaud, l’infatigable activiste de la musique underground en France, revient vers l’électronique après Vidéo - Aventure, avec un duo Moog et batterie en compagnie de Véronique Vilhet, une ex-Royal de Luxe et ex-Johnny Be Crotte (un groupe au nom bien rabelaisien dont le 45tours avait été produit par Ferdinand Richard, bassiste de Etron Fou leloublan).=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A##gr##The Modernists##/gr##=0D=0A=0D=0AUn duo indus expérimental, composé d’Arnaud Hussenot (guitare) et Hervé Scialdo (électronique) =0D=0A=0D=0A
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SUMMARY:LES SIESTES : LE BAZAR DES ORGANES L'SKBL _ Cie Théâtrale
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Studio danse CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AInciter le public, à travers l’écoute d’un récit (L'oiseleur d'emmanuelle k ou =0D=0A=0D=0ALe bazar des organes d'Isabelle Wery), à cette agréable sensation de détente physique qui pourrait le conduire là où les sens, tout en restant en éveil, peuvent entrer en une forme de légère hallucination et se mettre soudain à fabriquer, en toute autonomie, leur propre petit cinématographe intérieur.  =0D=0A=0D=0ALes Siestes se conçoivent juste pour le plaisir de l’imaginaire, comme une parenthèse pied de nez à la course effrénée de la vie… =0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0AL'écriture du ##it##Bazar des organes##/it## personnifie les organes, use de dialogues avec eux, perçoit leurs traits de caractères, leurs humeurs, leurs manies; une écriture à l'univers fantasque, teintée de doux délires, de poésie surréaliste. Parallèlement à l'univers « fantaisie corporelle » du texte, des observations scientifiques, des faits réels, des chiffres, des « scores du corps » sont cités; il importe de donner à la conscience des auditeurs/spectateurs des données réelles, des retours aux tableaux, aux statistiques, aux observations factuelles.=0D=0A=0D=0AConstruit comme un jeu de « cadavre exquis », d'enchaînement d'idées, de passage du coq à l'âne, l'écriture cite d'autres auteurs, d'autres écritures, d'autres chansons faisant partie du « patrimoine collectif » (de Paul Verlaine à Petula Clark, un bonjour au Carnaval des Animaux, à Salvator Adamo...) Des réminiscences venant chatouiller l'imaginaire du public.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Adirection artistique ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, clarinette, objets ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, violoncelle, objets ##gr##Bernadette Ladener##/gr## / voix, guitare, objets ##gr##Hugues Reinert##/gr## / texte, voix, objets ##gr##Isabelle Wery##/gr## / régie son ##gr##François Cacic##/gr##
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SUMMARY:LES SIESTES : L'OISELEUR L'SKBL_Cie Théâtrale
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SUMMARY:LES SIESTES : LE BAZAR DES ORGANES L'SKBL _ Cie Théâtrale
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SUMMARY:DANS LA NUIT LA PLUS CLAIRE JAMAIS RÊVÉE Cie Sound Track
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Théâtre de la manufacture=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ASpectacle musical et théâtral inspiré des poèmes de Philippe Jaccottet, ##it##Dans la nuit la plus claire jamais rêvée##/it## est avant tout une expérience poétique, conçue par la compositrice Patricia Dallio et mise en scène par Yves Lenoir. Sa matière évolue autour de la musique et du texte, indissolublement liés. Et quel texte ! Jaccottet, qui pourrait rejoindre le cercle très restreint des écrivains édités en Pléiade de leur vivant, dit comme nul autre la beauté de l’instant. Son écriture lumineuse qui touche autant à l’émotion qu’à la réflexion philosophique, interroge sans cesse notre rapport au monde. A partir de cette source essentielle, Yves Lenoir a voulu créer « une œuvre claire, aérée, presque transparente », comme un écho aux mots translucides du poète. Sur scène, un acteur (Lionel Parlier) et deux musiciens, (Ben Jeger à la harpe de verre et à l’accordéon et Patricia Dallio au clavier et instruments capteurs), entremêlent paroles et création sonore dans une fête onirique. Un objet scénique vivant et singulier pour entendre encore et encore la poésie de Jaccottet.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Atexte ##gr##Philippe Jaccottet##/gr## mise en scène, dramaturgie ##gr##Yves Lenoir##/gr## scénographie, mise en lumière ##gr##Thierry Vareille##/gr## comédien ##gr##Lionel Parlier##/gr## accordéon, orgue de verres ##gr##Ben Jeger##/gr## conception et composition musicale, clavier, instruments capteurs ##gr##Patricia Dallio##/gr## assistant musical ##gr##Carl Faia##/gr## assistant à la mise en scène ##gr##Adrien Baerenzung##/gr## ingénieur du son ##gr##Xavier Bordelais##/gr## constructions scéniques ##gr##Olivier Charlet##/gr## chargée de production ##gr##Catherine Mortier##/gr## chargée de diffusion ##gr##Adelaide Agosta##/gr##=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ARencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation du 11 mai 
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SUMMARY:MICHEL DONEDA, MASAKI IWANA 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Galerie CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ASi l'improvisation, que l'on nommera ici Danse-Musique, donne l'impression d'un surgissement, c'est qu'elle révèle la vivacité de l'instant ainsi que la réalité d'un lieu. Les corps, les mouvements, les sons et l'espace seraient pulsations, ébranlement, une tension vers le visible, l'audible. L'improvisation se différencie de l'écriture car à travers l'énergie et la concentration particulière qu'elle demande, on a plus à faire à un débordement physique et vibratoire donc à une action. =0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Asaxophone soprano ##gr##Michel Doneda##/gr## / danse butô ##gr##Masaki Iwana##/gr##
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SUMMARY:LES SIESTES : L'OISELEUR L'SKBL_Cie Théâtrale
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SUMMARY:DIVINE PARTY Cie Les Endimanchés
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ALe titre annonce le programme, audacieux : à la fois montage de textes, provenant essentiellement de la ##it##Divine comédie##/it## mais aussi d’écrits de Kafka. Pour réaliser un projet de cette envergure, Alexis Forestier et Cécile Saint-Paul ont procédé par étapes depuis plus de cinq ans, agrégeant progressivement le Purgatoire et le Paradis à l’Enfer. Plongée dans la pénombre, la scène que structure le ballet, des appareils électroniques et des instruments de musique montés sur roulettes, devient quatre heures durant le lieu d’incessants surgissements et de fulgurances lumineuses. Ces transformations de l’espace sont réalisées à vue mais n’en conservent pas moins leur pouvoir d’hypnose. Quelques-unes des créatures imaginées par Dante se réinventent ici, au gré des fragments retenus, dans une économie de moyen et un art de l’ellipse qui déplacent loin l’habituelle question de la représentation au théâtre. =0D=0A=0D=0A##it##Divine Party##/it## est une étonnante machine théâtrale, aux influences multiples, de l’Art brut au cinéma muet, de Schubert aux Bérurier Noir ou à Devo. Une marche inexorable vers l’apaisement du Paradis, alors que l’Enfer n’est que grincements, désaccords, bruit et fureur. =0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Amise en scène, musique originale, scénographie ##gr##Alexis Forestier##/gr## / un montage de fragments de la Divine Comédie de ##gr##Dante##/gr## et de poèmes et cours récits de ##gr##Kafka##/gr## / images ##gr##Cécile Saint-Paul##/gr## / arrangements, dispositif sonore ##gr##Julien Boudart, Antonin Rayon##/gr## / lumière ##gr##Matthieu Ferry##/gr## / régie vidéo ##gr##Perrine Cado##/gr## / régie son ##gr##Jean-François Thomelin##/gr## / avec ##gr##Julien Boudart, Alexis Forestier, Antonin Rayon, Cécile Saint-Paul##/gr## / avec la voix et l'aimable autorisation de ##gr##Jean Oury##/gr## / traductions ##gr##Jacqueline Risset, Fiorentino, Marthe Robert, Claude David...##/gr## / en compagnie de ##gr##Lux interior, G.Kurtag, Bérurier Noir, Residents, Richard Pinhas, I.Xenakis,Hasil Hadkins, Devo, Antoine Lengo, Headwar, Zilch, Gesualdo, Max Roach, Abbey Lincoln, mad daddy, Henry Truvillion, The Ventures, un forçat anonyme, Nella Anfuso, P.Schaeffer, Harry Partch, Faust...##/gr##
DTSTART:20120514T193000Z
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CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:LES SIESTES : LE BAZAR DES ORGANES L'SKBL _ Cie Théâtrale
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Studio danse CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AInciter le public, à travers l’écoute d’un récit (L'oiseleur d'emmanuelle k ou =0D=0A=0D=0ALe bazar des organes d'Isabelle Wery), à cette agréable sensation de détente physique qui pourrait le conduire là où les sens, tout en restant en éveil, peuvent entrer en une forme de légère hallucination et se mettre soudain à fabriquer, en toute autonomie, leur propre petit cinématographe intérieur.  =0D=0A=0D=0ALes Siestes se conçoivent juste pour le plaisir de l’imaginaire, comme une parenthèse pied de nez à la course effrénée de la vie… =0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0AL'écriture du ##it##Bazar des organes##/it## personnifie les organes, use de dialogues avec eux, perçoit leurs traits de caractères, leurs humeurs, leurs manies; une écriture à l'univers fantasque, teintée de doux délires, de poésie surréaliste. Parallèlement à l'univers « fantaisie corporelle » du texte, des observations scientifiques, des faits réels, des chiffres, des « scores du corps » sont cités; il importe de donner à la conscience des auditeurs/spectateurs des données réelles, des retours aux tableaux, aux statistiques, aux observations factuelles.=0D=0A=0D=0AConstruit comme un jeu de « cadavre exquis », d'enchaînement d'idées, de passage du coq à l'âne, l'écriture cite d'autres auteurs, d'autres écritures, d'autres chansons faisant partie du « patrimoine collectif » (de Paul Verlaine à Petula Clark, un bonjour au Carnaval des Animaux, à Salvator Adamo...) Des réminiscences venant chatouiller l'imaginaire du public.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Adirection artistique ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, clarinette, objets ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, violoncelle, objets ##gr##Bernadette Ladener##/gr## / voix, guitare, objets ##gr##Hugues Reinert##/gr## / texte, voix, objets ##gr##Isabelle Wery##/gr## / régie son ##gr##François Cacic##/gr##
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SUMMARY:ALEXIS FORESTIER 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Médiathèque J. Verne de Vandœuvre=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AAprès des études d'architecture et diverses expériences musicales, Alexis Forestier participe en 1985 à la création d'un ensemble musical proche de la scène alternative, les endimanchés, qui s'inspire à la fois de la musique industrielle bruitiste et de la chanson populaire. Après diverses expériences dans le prolongement de cette formation, il se passionne pour les mouvements d'avant-garde et la relation qu'ils entretiennent aux écritures scéniques. Cet intérêt accru pour des formes qui mêlent plusieurs pratiques artistiques le conduiront à créer en 1993 la compagnie les endimanchés avec qui ils produiront notamment ##it##Sunday clothes##/it## (2005), ##it##Elisaviéta Bam##/it## (2007), ##it##Tuer la misère##/it## (2008) et ##it##Divine party##/it## (accueilli à l'occasion de cette édition du festival).
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SUMMARY:PFL TRAJECT 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0APFL Traject est né de la rencontre entre trois musiciens aux parcours très différents. Pascal Pariaud est clarinettiste, interprète de musique ancienne et improvisée ; Jean-Charles François, compositeur et percussionniste, ancien directeur du CEFEDEM de Lyon est soliste au sein de l'ensemble Alpeh. Gilles Laval, quant à lui, ancien guitariste de hardcore, accumule les projets singuliers de haut vol notamment aux côtés de Fred Frith ou du collectif La Douzaine.=0D=0A=0D=0AAvec PFL Traject, ces trois musiciens juxtaposent l’interprétation des répertoires plus ou moins récents, l’invention de nouvelles pratiques, le jeu sur instruments anciens, sur instruments des musiques traditionnelles, sur instruments des nouvelles technologies, le souci d’une connaissance historique pour aborder les répertoires, la nécessité de se confronter au chaos à venir, la réflexion critique sur l’art d’aujourd’hui et son inscription dans les logiques de médiation culturelle et d’éducation.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Aclarinette, souffleur de tuyaux ##gr##Pascal Pariaud##/gr## / percussion ##gr##Jean-Charles François##/gr## guitare électrique ##gr##Gilles Laval##/gr##
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SUMMARY:LES SIESTES : L'OISELEUR L'SKBL_Cie Théâtrale
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Studio danse CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AInciter le public, à travers l’écoute d’un récit (L'oiseleur d'emmanuelle k ou =0D=0A=0D=0ALe bazar des organes d'Isabelle Wery), à cette agréable sensation de détente physique qui pourrait le conduire là où les sens, tout en restant en éveil, peuvent entrer en une forme de légère hallucination et se mettre soudain à fabriquer, en toute autonomie, leur propre petit cinématographe intérieur.  =0D=0A=0D=0ALes Siestes se conçoivent juste pour le plaisir de l’imaginaire, comme une parenthèse pied de nez à la course effrénée de la vie… Un savoureux « temps du rêve », à expérimenter seul ou en famille.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##it##L’oiseleur##/it## se présente comme un conte courtois où trois personnages partent à la recherche du cœur, l’Oiseleur, qui s’est échappé ; situations loufoques et surréelles se croisent, avec poèmes et chansons, dans des décors mouvants, des transitions illogiques, burlesques ou mélancoliques... Une sorte de voyage initiatique, étrange et fantasque.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Adirection artistique ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, clarinette, objets ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, violoncelle, objets ##gr##Bernadette Ladener##/gr## / voix, guitare, objets ##gr##Hugues Reinert##/gr## / texte, voix, objets ##gr##Isabelle Wery##/gr## / régie son ##gr##François Cacic##/gr##
DTSTART:20120515T180000Z
DTEND:20120515T190000Z
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SUMMARY:DIVINE PARTY Cie Les Endimanchés
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ALe titre annonce le programme, audacieux : à la fois montage de textes, provenant essentiellement de la ##it##Divine comédie##/it## mais aussi d’écrits de Kafka. Pour réaliser un projet de cette envergure, Alexis Forestier et Cécile Saint-Paul ont procédé par étapes depuis plus de cinq ans, agrégeant progressivement le Purgatoire et le Paradis à l’Enfer. Plongée dans la pénombre, la scène que structure le ballet, des appareils électroniques et des instruments de musique montés sur roulettes, devient quatre heures durant le lieu d’incessants surgissements et de fulgurances lumineuses. Ces transformations de l’espace sont réalisées à vue mais n’en conservent pas moins leur pouvoir d’hypnose. Quelques-unes des créatures imaginées par Dante se réinventent ici, au gré des fragments retenus, dans une économie de moyen et un art de l’ellipse qui déplacent loin l’habituelle question de la représentation au théâtre. =0D=0A=0D=0A##it##Divine Party##/it## est une étonnante machine théâtrale, aux influences multiples, de l’Art brut au cinéma muet, de Schubert aux Bérurier Noir ou à Devo. Une marche inexorable vers l’apaisement du Paradis, alors que l’Enfer n’est que grincements, désaccords, bruit et fureur. =0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Amise en scène, musique originale, scénographie ##gr##Alexis Forestier##/gr## / un montage de fragments de la Divine Comédie de ##gr##Dante##/gr## et de poèmes et cours récits de ##gr##Kafka##/gr## / images ##gr##Cécile Saint-Paul##/gr## / arrangements, dispositif sonore ##gr##Julien Boudart, Antonin Rayon##/gr## / lumière ##gr##Matthieu Ferry##/gr## / régie vidéo ##gr##Perrine Cado##/gr## / régie son ##gr##Jean-François Thomelin##/gr## / avec ##gr##Julien Boudart, Alexis Forestier, Antonin Rayon, Cécile Saint-Paul##/gr## / avec la voix et l'aimable autorisation de ##gr##Jean Oury##/gr## / traductions ##gr##Jacqueline Risset, Fiorentino, Marthe Robert, Claude David...##/gr## / en compagnie de ##gr##Lux interior, G.Kurtag, Bérurier Noir, Residents, Richard Pinhas, I.Xenakis,Hasil Hadkins, Devo, Antoine Lengo, Headwar, Zilch, Gesualdo, Max Roach, Abbey Lincoln, mad daddy, Henry Truvillion, The Ventures, un forçat anonyme, Nella Anfuso, P.Schaeffer, Harry Partch, Faust...##/gr##
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SUMMARY:PARCOURS DEDALUS #1 Tom Johnson
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : MJC Lillebonne=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ALe festival Musique Action propose aux musiciens de Dedalus (un ensemble de musique contemporaine qui s’est constitué un répertoire d’œuvres à instrumentation libre issues de la musique minimaliste américaine des années 60 à ses multiples ramifications aujourd’hui) un parcours dans divers lieux de l'agglomération nancéienne à travers les répertoires pour petites formes issus de ce courant.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##gr##Tom Johnson##/gr## : ##it##Musique à Compter##/it## interprété par Vincent Bouchot (voix)
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SUMMARY:PARCOURS DEDALUS #2 Alvin Lucier
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Médiathèque J. Verne de Vandœuvre=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ALe festival Musique Action propose aux musiciens de Dedalus (un ensemble de musique contemporaine qui s’est constitué un répertoire d’œuvres à instrumentation libre issues de la musique minimaliste américaine des années 60 à ses multiples ramifications aujourd’hui) un parcours dans divers lieux de l'agglomération nancéienne à travers les répertoires pour petites formes issus de ce courant.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##gr##Alvin Lucier##/gr## : ##it##947##/it## interprété par Amélie Berson (flûte, CD)=0D=0A=0D=0A##gr##Alvin Lucier##/gr## : ##it##Silver Street Car for the Orchestra##/it## interprété par Stéphane Garin (triangle amplifié)
DTSTART:20120516T160000Z
DTEND:20120516T170000Z
CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:PARCOURS DEDALUS #3 James Tenney, Tom Johnson
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : ENSA<br />
École nationale supérieure d'Art de Nancy=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ALe festival Musique Action propose aux musiciens de Dedalus (un ensemble de musique contemporaine qui s’est constitué un répertoire d’œuvres à instrumentation libre issues de la musique minimaliste américaine des années 60 à ses multiples ramifications aujourd’hui) un parcours dans divers lieux de l'agglomération nancéienne à travers les répertoires pour petites formes issus de ce courant.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##gr##James Tenney##/gr## : ##it##Beast##/it## interprété par Eric Chalan (contrebasse)=0D=0A=0D=0A##gr##Tom Johnson##/gr## : ##it##32 respirations##/it## interprété par Fabrice Villard (clarinette)
DTSTART:20120516T170000Z
DTEND:20120516T180000Z
CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:ATELIER PFL 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ARestitution de l'atelier mené par les musiciens du Projet PFL (Pascal Pariaud, Jean-Charles François, Gilles Laval), résultat d'un travail de recherches et d'improvisations avec les élèves de l'Ecole de Musique de Vandœuvre (dirigé par la saxophoniste Violaine Gestalder), l'atelier d'improvisation du Conservatoire Régional du Grand Nancy (dirigé par le saxophoniste Claude Georgel et la chorégraphe Françoise Leick) et l'atelier d'improvisation de la Maison des arts de Lingolsheim encadré par le professeur de saxophone Claude Spenlehauer et le DJ Nicolas Boutine.
DTSTART:20120516T190000Z
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CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:LA FACE CACHÉE DE LA LUNE Compagnie Inouïe
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AEn 1973, les Pink Floyd publient ce qui deviendra un des disques les plus vendus dans l'histoire de la musique. Mais bien plus qu'un simple bestseller, Dark Side of The Moon marque un tournant dans l'histoire du rock : les quatre anglais y expérimentent des synthétiseurs et techniques d'enregistrement inédits. Près de quarante ans après sa sortie, cet objet sonore reste un obscur désir pour des générations de musiciens. Une telle œuvre ne pouvait que fasciner Thierry Balasse. Complice de Pierre Henry comme de Michel Portal, cet alchimiste du son, accompagné pour l'occasion de Klaus Blasquiz, et de sept musiciens au carrefour des genres, s'est lancé un défi alléchant : rejouer sur scène ce chef d'œuvre sonique. =0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Aconception, direction musicale et artistique ##gr##Thierry Balasse##/gr## / musique ##gr##Pink Floyd##/gr## / scénographie, lumières ##gr##Yves Godin##/gr## / son ##gr##Etienne Bultingaire##/gr## / synthétiseurs analogiques Minimoog et Synthi AKS ##gr##Thierry Balasse##/gr## synthétiseurs analogiques, Synthi AKS, VCS3, Moog Source, voix parlées ##gr##Laurent Dailleau##/gr## / chant ##gr##Klaus Blasquiz, Elisabeth Gilly##/gr## / batterie ##gr##Eric Groleau##/gr## / guitare ##gr##Eric Löhrer##/gr## / piano, synthétiseur Nordstage, chant ##gr##Cécile Maisonhaute##/gr## / orgue Hammond, piano électrique Wurlitzer, chant ##gr##Julien Padovani##/gr## / basse ##gr##Olivier Lété##/gr##
DTSTART:20120517T180000Z
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SUMMARY:AZEOTROPES 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AEn chimie on appelle azéotrope un mélange de deux corps qui présente, pour une composition particulière, certaines propriétés physiques des corps purs, et notamment la propriété d'avoir la même composition en phase gazeuse et en phase liquide. Ces deux corps, jusqu’alors parfaitement distincts, en deviennent totalement indissociables. Pour les séparer on a recours à des tiers corps qui peuvent, à l’infini, déplacer l’équilibre vers un autre azéotrope, libérant un des deux constituants. C’est cette (al)chimie musicale que le projet ##it##AZeotroPeS##/it## explore, à travers une formation délibérément plurielle, autour du Loris Binot Quintet enrichi d’un quatuor à cordes, guitare et accordéon. Fission et fusion sans autres rayonnements que sonores.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Apiano, Rhodes, compositions ##gr##Loris Binot##/gr## / trompettes, bugle, objets ##gr##Joseph Ramacci##/gr## / saxophones alto, baryton ##gr##Antoine Arlot##/gr## / saxophone ténor ##gr##Christophe Castel##/gr## / batterie ##gr##Michel Deltruc##/gr## / alto ##gr##Annabelle Dodane##/gr## / violoncelle ##gr##Stan Duguet##/gr## / violons ##gr##Sonia Gasmi, Madeleine Lefebvre##/gr## / guitare, voix ##gr##Denis Jarosinski##/gr## / accordéon, scénographie ##gr##Emilie Skrijelj##/gr##
DTSTART:20120517T193000Z
DTEND:20120517T203000Z
CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:ENSEMBLE DEDALUS James Tenney, Phill Niblock
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AFondé en 1996 par Didier Aschour, Dedalus est un ensemble de musique contemporaine qui s’est constitué un répertoire d’œuvres à instrumentation libre issues de la musique minimaliste américaine des années 60 à ses multiples ramifications aujourd’hui (John Cage, Steve Reich, Tom Johnson, Phill Niblock, Cornelius Cardew, Moondog...) Ce courant n’est ni un genre musical ni même une esthétique mais plutôt une approche de l’acte musical comme expérience partagée. Expérience de l’œuvre, mais aussi de son interprétation et de sa réception. La personnalité des musiciens et les multiples expériences musicales qu’ils ont traversées se conjuguent pour donner à l’ensemble la rigueur et la précision des musiciens classiques, la liberté des improvisateurs et l’énergie du rock !=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Avoix ##gr##Vincent Bouchot##/gr## / violon ##gr##Silvia Tarozzi##/gr## / clarinette ##gr##Fabrice Villard##/gr## / saxophone ##gr##Pierre-Stéphane Meugé##/gr## / flûte ##gr##Amélie Berson##/gr## / violoncelle ##gr##Deborah Walker##/gr## / trombone ##gr##Thierry Madiot##gr## percussion ##gr##Stéphane Garin##/gr## / contrebasse ##gr##Eric Chalan##/gr## / piano ##gr##Denis Chouillet##/gr## / guitare ##gr##Didier Aschour##/gr##=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AProgramme=0D=0A=0D=0A##it##Forms##/it## : ##gr##James Tenney##/gr##=0D=0A=0D=0A##it##2 Lips##/it## : ##gr#Phill Niblock##/gr##
DTSTART:20120517T193000Z
DTEND:20120517T203000Z
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SUMMARY:PARCOURS DEDALUS #4 James Tenney, Clarence Barlow
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : MJC Lillebonne=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ALe festival Musique Action propose aux musiciens de Dedalus (un ensemble de musique contemporaine qui s’est constitué un répertoire d’œuvres à instrumentation libre issues de la musique minimaliste américaine des années 60 à ses multiples ramifications aujourd’hui) un parcours dans divers lieux de l'agglomération nancéienne à travers les répertoires pour petites formes issus de ce courant.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##gr##James Tenney##/gr## : ##it##Cellogram##/it## interprété par Deborah Walker (violoncelle)=0D=0A=0D=0A##gr##Clarence Barlow##/gr## : ##it##Until##/it## interprété par Didier Aschour (guitare électrique)
DTSTART:20120518T110000Z
DTEND:20120518T120000Z
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SUMMARY:NERVEN François Guell, Nicolas Arnoult
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ALes musiciens François Guell et Nicolas Arnoult ont écrit une musique originale adaptée à ##gr##Nerven##/gr##, film muet réalisé par Robert Reinert en 1919, le but premier de la pièce musicale n'étant pas d'illustrer le propos mais d'en souligner, par une adéquation sonore, les inexorables mécanismes de la destinée humaine. Évoquant un climat de folie collective, le film rassemble plusieurs personnages de différentes couches sociales qui, terrassées par la guerre, sont poussés à des actes désespérés et violents. Même si ##gr##Nerven##/gr## ne parle jamais explicitement de l'actualité politique de son époque, il est évident que Robert Reinert fait référence aux évènements qui se sont déroulés en 1919 à Munich dans le contexte de la République nouvellement fondée.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Afilm réalisé par ##gr##Robert Reinert##/gr## / saxophone, composition, arrangements ##gr##Francois Guell##/gr## / piano, accordéon, composition ##gr##Nicolas Arnoult##/gr##
DTSTART:20120518T133000Z
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SUMMARY:PARCOURS DEDALUS #5 James Tenney, Alvin Lucier
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Médiathèque J. Verne de Vandœuvre=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ALe festival Musique Action propose aux musiciens de Dedalus (un ensemble de musique contemporaine qui s’est constitué un répertoire d’œuvres à instrumentation libre issues de la musique minimaliste américaine des années 60 à ses multiples ramifications aujourd’hui) un parcours dans divers lieux de l'agglomération nancéienne à travers les répertoires pour petites formes issus de ce courant.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##gr##James Tenney##/gr## : ##it##Saxony##/it## interprété par Pierre-Stéphane Meugé (saxophone + delay)=0D=0A=0D=0A##gr##Alvin Lucier##/gr## : ##it##Wind Shadows##/it## interprété par Thierry Madiot (trombone + CD)
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DTEND:20120518T170000Z
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SUMMARY:BOUGE Luc Ex, Isabelle Duthoit, Johannes Bauer
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AUne musique de chambre sauvage et extrême.&#8232;Sauvage par les mélodies, les sons, les cris, les rythmes, les souffles qui se mêlent, se démêlent, se font et se défont par le jeu que mène les 3 musiciens.&#8232;Un cocktail détonant formé par Luc Ex, le fougueux bassiste du mythique combo free-punk The Ex ; Johannes Bauer, tromboniste allemand qui se produit depuis 30 ans auprès de tous les grands noms du free jazz et de l’improvisation libre (Cecil Taylor, P. Brotzmann, Alan Silva, Axel Dörner, etc.) et la clarinettiste Isabelle Duthoit qui développe depuis une dizaine d'années une approche instrumentale originale de la voix, influencée par le rock, Phil Minton, Georges Aperghis, le chant mongol ou le théâtre Nô. Ca va vite, ça va fort et direct !=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Avoix ##gr##Isabelle Duthoit##/gr## / basse ##gr##Luc Ex##/gr## / trombone ##gr##Johannes Bauer##/gr##
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SUMMARY:PARCOURS DEDALUS #6 James Tenney, Alvin Lucier
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ALe festival Musique Action propose aux musiciens de Dedalus (un ensemble de musique contemporaine qui s’est constitué un répertoire d’œuvres à instrumentation libre issues de la musique minimaliste américaine des années 60 à ses multiples ramifications aujourd’hui) un parcours dans divers lieux de l'agglomération nancéienne à travers les répertoires pour petites formes issus de ce courant.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##gr##Pascale Criton##/gr## : ##it##Circle Process##/it## interprété par Silvia Tarozzi (violon amplifié)=0D=0A=0D=0A##gr##Frédéric Lagnau##/gr## : ##it##Solar Loops / Les Charmes de la Marche / Ça va son dire / Bagatelles sans modalité##/it## interprétés par Denis Chouillet (piano)
DTSTART:20120518T193000Z
DTEND:20120518T203000Z
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SUMMARY:NERVEN François Guell, Nicolas Arnoult
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ALes musiciens François Guell et Nicolas Arnoult ont écrit une musique originale adaptée à ##gr##Nerven##/gr##, film muet réalisé par Robert Reinert en 1919, le but premier de la pièce musicale n'étant pas d'illustrer le propos mais d'en souligner, par une adéquation sonore, les inexorables mécanismes de la destinée humaine. Évoquant un climat de folie collective, le film rassemble plusieurs personnages de différentes couches sociales qui, terrassées par la guerre, sont poussés à des actes désespérés et violents. Même si ##gr##Nerven##/gr## ne parle jamais explicitement de l'actualité politique de son époque, il est évident que Robert Reinert fait référence aux évènements qui se sont déroulés en 1919 à Munich dans le contexte de la République nouvellement fondée.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Afilm réalisé par ##gr##Robert Reinert##/gr## / saxophone, composition, arrangements ##gr##Francois Guell##/gr## / piano, accordéon, composition ##gr##Nicolas Arnoult##/gr##
DTSTART:20120519T140000Z
DTEND:20120519T150000Z
CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:CINQ RYOANJI John Cage, Olivia Grandville, Ensemble Hiatus
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AA l'occasion du centième anniversaire de la naissance de John Cage, Olivia Grandville et l'ensemble hiatus rendent hommage au compositeur américain, figure atypique et provocateur de la musique contemporaine, à travers une chorégraphie s'appuyant sur ses ##it##Cinq Ryoanji##/it##.=0D=0A=0D=0ACinq pièces composées en 1983 et 1985 eu nom d'un temple bouddhiste de Kyoto, célèbre pour son jardin de pierres à la composition énigmatique. Olivia Grandville développe ici sa partition, en écho à celle de Cage. A l'instar des musiciens, les danseurs choisissent leur échelle de temps. Les partitions chorégraphique et musicale, glissent l'une sur l'autre, dans une organisation complexe du temps dans l'espace. Des jeux de répétitions, de tensions et résistances se créent entre ces corps traversés parfois de fulgurances chaotiques. Corps menacés de solidification, mais animés d'une même respiration.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Amusique ##gr##John Cage##/gr## / chorégraphie ##gr##Olivia Grandville##/gr## / direction musicale ##gr##Lê Quan Ninh##/gr## / lumières ##gr##Yves Godin##/gr## / son ##gr##Laurent Sassi##/gr## / costumes ##gr##Peggy Housset##/gr## / régie générale ##gr##Fabrice Le Fur / avec  ##gr##Blandine Minot, Annabelle Pulcini, Audrey Gaisan Doncel, Franck Beaubois, Manuel Vallade##/gr## / l’ensemble]h[iatus ##gr##Géraldine Keller##/gr## (soprano), ##gr##Hubertus Biermann##/gr## (contrebasse), ##gr##Hélène Mourot##/gr## (hautbois), ##gr##Thierry Madiot (trombone), ##gr##Angelika Sheridan##/gr## (flûte), ##gr##Lê Quan Ninh##/gr## (percussion)
DTSTART:20120519T160000Z
DTEND:20120519T170000Z
CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:FELDSPATH La Pieuvre, Circum Grand Orchestra
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AProjet hors du commun, Feldspath réunit deux orchestres d’envergure : La Pieuvre et Circum Grand Orchestra soit un total de 32 musiciens dirigés par Olivier Benoit. Plus qu’un concert, Feldspath est un spectacle jubilatoire à voir autant qu’à entendre, mêlant énergie tribale, humour dadaïste, austérité radieuse et savante finesse.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Acomposition, direction ##gr##Olivier Benoit##/gr## / voix ##gr##Patrick Guionnet, Antoine Defoort##/gr## / flûte ##gr##Martin Hackett##/gr## / trompette ##gr##Christian Pruvost, Christophe Motury##/gr## / saxophones ##gr##Sakina Abdou, Vincent Debaets, Jean-Luc Guionnet, Jean-Baptiste Rubin, Jean-Baptiste Perez, Julien Favreuille##/gr## / clarinettes ##gr##Yanik Miossec, Christophe Rocher##/gr##/ trombones ##gr##Claude Colpaert, Samuel Carpentier##/gr## / saxhorn ##gr##Micka‘l Potier##/gr## / tuba ##gr##Maxime Morel##/gr## / guitares ##gr##Ivann Cruz, David Bausseron, Philippe Lenglet, Sébastien Beaumont##/gr## / échantillonneur ##gr##Franck Lambert##/gr## / synthétiseur analogique ##gr##Martin Granger##/gr## / basses électriques ##gr##Antoine Rousseau, Stéphane Lévéque, Christophe Hache##/gr## / contrebasse ##gr##Pierre Crétel, Nicolas Mahieux##/gr## / batterie ##gr##Nicolas Chachignot, Peter Orins, Jean-Luc Landsweerdt##/gr## / piano ##gr##Stefan Orins##/gr##
DTSTART:20120519T190000Z
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CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:ENSEMBLE DEDALUS Tom Johnson, Frederic Rzewski
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AFondé en 1996 par Didier Aschour, Dedalus est un ensemble de musique contemporaine qui s’est constitué un répertoire d’œuvres à instrumentation libre issues de la musique minimaliste américaine des années 60 à ses multiples ramifications aujourd’hui (John Cage, Steve Reich, Tom Johnson, Phill Niblock, Cornelius Cardew, Moondog...) Ce courant n’est ni un genre musical ni même une esthétique mais plutôt une approche de l’acte musical comme expérience partagée. Expérience de l’œuvre, mais aussi de son interprétation et de sa réception. La personnalité des musiciens et les multiples expériences musicales qu’ils ont traversées se conjuguent pour donner à l’ensemble la rigueur et la précision des musiciens classiques, la liberté des improvisateurs et l’énergie du rock !=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Avoix ##gr##Vincent Bouchot##/gr## / violon ##gr##Silvia Tarozzi##/gr## / clarinette ##gr##Fabrice Villard##/gr## / saxophone ##gr##Pierre-Stéphane Meugé##/gr## / flûte ##gr##Amélie Berson##/gr## / violoncelle ##gr##Deborah Walker##/gr## / trombone ##gr##Thierry Madiot##gr## percussion ##gr##Stéphane Garin##/gr## / contrebasse ##gr##Eric Chalan##/gr## / piano ##gr##Denis Chouillet##/gr## / guitare ##gr##Didier Aschour##/gr##=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AProgramme=0D=0A=0D=0A##it##Rational Melodies / Coming Together##/it## : ##gr##Tom Johnson##/gr##=0D=0A=0D=0A##it##Attica##/it## : ##gr#Frederic Rzewski##/gr##
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CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:PRAG 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A##it##Tu tapes trop fort !##/it## comme pourrait le déclamer notre ami Albert Marcœur. Prag est  la combustion explosive de trois passionnés de matière sonore, une rencontre de deux musiciens de Filiamotsa Soufflant Rhodes et de l'incontournable Ana Ban, guitariste de Soixante Etages, Etage 34 et autres 33 Revpermi... =0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Asaxophone , électronique ##gr##Antoine Arlot##/gr## / batterie ##gr##Anthony Laguerre##/gr## /guitare, objets ##gr##Ana Ban##/gr##
DTSTART:20120520T170000Z
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CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:CURARE Daunik Lazro, Jean-François Pauvros, Roger Turner
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ADans l’un des entretiens compilés par Henri Jules Julien pour le livre ##it##Défrichage Sonore - Musique Action##/it## (ed. Le Mot et le Reste), Daunik Lazro considère son parcours comme un chantier de fouilles et les musiciens avec qui il a collaboré comme des équipes à la recherche de nouveaux gisements. Et pour ne jamais fouiller deux fois la même parcelle, Daunik a cette fois convoqué à ses côtés Jean-François Pauvros et Roger Turner, deux immenses improvisateurs, parfaitement habitués à aller au charbon et avec qui il partage cette même fureur, cette extrême sensibilité d’écorché vif. Nul doute qu’en si bonne compagnie il nous offre de nouvelles pépites musicales d’une rare beauté.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Asaxophone baryton ##gr##Daunik Lazro##/gr## / guitare ##gr##Jean-François Pauvros##/gr## / batterie ##gr##Roger Turner##/gr##
DTSTART:20120520T170000Z
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CATEGORIES:CCAM
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SUMMARY:ROCKET FROM THE TOMBS 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0AReconnus aujourd'hui comme un groupe précurseur du mouvement punk, Rocket from the tombs fut cependant peu connus durant leur brève existence (1974-1975), mais c'est un groupe séminal car plusieurs de leurs membres poursuivirent leurs carrières au sein de groupes plus reconnus comme Pere Ubu, The Dead Boys ou Television. Reformé en 2003, ce groupe mythique a entamé une tournée internationale suite à la sortie de leur nouvel album Barfly en 2011. Evénement !
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CATEGORIES:CCAM
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