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Où il est question d’un père qui reçoit un appel téléphonique de son fils qui lui confesse son intention de se suicider. Ce père - qui est un modeste vendeur ambulant , un homme qui joue aux cartes, qui s’exprime dans un langage rude, la langue des marchés, celle qu’il a l’habitude d’employer pour blâmer son épouse - commence peu à peu à trouver un autre registre.
À travers l’usage d’une sorte de langage poétique nouveau pour lui, il tentera d’accompagner son fils vers le salut, dans ce passage difficile entre la vie et la mort. La performance de Gaël Leveugle nous transporte ici au cœur de cette langue brisée, maltraitée. Soutenue par la musique impalpable de Jean-Luc Guionnet, sa voix devient une parole impersonnelle, qui n’appartient en propre à personne. Une voix des larmes et du deuil, une voix tragique antique, qui ne viendrait pas d’un héros admirable, mais au contraire d’un moins que rien.

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texte Antonio Tarantino traduction de l'italien Jean-Paul Manganaro mise en scène, lumières, scénographie Eric Vautrin avec Gaël Leveugle création sonore Jean-Luc Guionnet

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Une promesse d’acteurs à la scène…
Reprendre ce spectacle tous les dix ans. 
Fort d’un chemin de vie.
Reprendre les mots laissés. 
Regarder la trace d’un souvenir.
Retrouver la mémoire des peaux.
Merteuil Valmont.
Pour se jouer. Se rejouer.
Voir l’épreuve et l’écoulement du temps. Entre 2000 et 2010…
 
C’est à la fin des années 1970 que l’Allemand Heiner Müller (1929-1995) écrit Quartett où il remet face à face, longtemps après leurs premiers exploits libertins, la marquise de Merteuil et le Valmont des Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos.
Qu’ont encore à se dire, maintenant que la chair est triste, les deux vieux amants cyniques et sadiques ? Que le désir du corps est toujours là, les besoins de la matière-corps. Même si l’envie d’en jouir a désormais des goûts de mort. Ne reste que le vertige du mot cru, et les frissons qu’il procure encore.

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texte Heiner Müller mise en scène Valéry Plancke interprètes Laëtitia Pitz, Valéry Plancke musique Jean-Philippe Gross costumes Dominique Burté lumières Xavier Lauwers crédit photo Philippe Leyrat

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Pour Le Courage, Jean-Léon Pallandre s'est intéressé à la relation du corps à l'espace sonore, son désir étant de réveiller une qualité d'écoute physique et spatiale de deux manières complémentaires. D'une part, arpentant divers paysages d'été dans La Drôme, il a exploré, avec l'aide de Benjamin Maumus, une technique de prise de son dite hexaphonique (l'événement sonore étant capté par six micros disposés en cercle). D'autre part, avec l'aide de Pascal Baltazar, il a travaillé au plateau avec divers instruments d'interaction entre le geste du corps et la conduite de la matière sonore de sorte que son comportement physique soit en résonance intime avec la vie du son. La scénographie du Courage est conçue pour que le spectateur partage au plus près l’expérience d’écoute de Pallandre : proximité de l’auditoire, public restreint, et configuration précise de l’ensemble des haut-parleurs. À l’intérieur de ce dispositif se jouent des actions scéniques où l’émotion poétique résulte d’un effet d’étrangeté entre ce qui est vu, ce qui est ressenti, et ce qui est entendu. Dix tableaux intimes où la voix s’inscrit, dix exploits en forme de moulins à vent pour un personnage trempé dans du son.

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écriture, interprétation Jean-Léon Pallandre aide à la mise en scène Anna Pietsch régie générale, régie son, prise de son, mixage Benjamin Maumus conception, réalisation du dispositif interactif Pascal Baltazar création et régie lumières Cédric Cambon fabrication des gants Pol Perez crédit photo Benjamin Maumus

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Les projets de Jagger Naut sont toujours guidés par l'attirance hypnotique du parcours initiatique. Qu'elle suive le scénario d'un film, la trace d'une rumeur urbaine ou le flash ultime en déclin, l'inspiration qui conduit le cheminement musical est ici, d'un genre fantasmagorique. La géométrie variable des formations a dirigé le groupe au travers d'étapes successives de son évolution, du spectacle solo, vers une prestation en quartet. Reste malgré tout une constante dans ce cheminement : la prépondérance du rythme, de l'énergie et la complexité des structures sonores, qui identifient l'empreinte de Jagger Naut comme étant celle d'un addict pathologique à la pulsation électrique.

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batterie, composition Daniel Koskowitz guitare électrique Hervé Gudin batterie Michel Deltruc guitare basse Frédéric Coppola vidéo Thierry Vallino lumières Aurélie Bernard crédit photo Arnaud Hussenot

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Losst est une pièce qui peut se lire comme une succession de séquences de matières sonores très tranchées, dont les éléments principaux sont le timbre, le rythme, l'espace, la densité, les modes de jeu, les dynamiques, etc. Cette « bande-son » mouvante sera envisagée comme le « fond » d'un tableau dont un des plans (parfois le premier) sera une improvisation du clarinettiste Jacques Di Donato.

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clarinette Jacques Di Donato violons Emilie Weber, Mathilde Legée altos Anabelle Dodane, Philippe Berger violoncelles Sébastien Robert, Pierre Fourcade contrebasse Louis-Michel Marion percussion René Le Borgne, Michel Deltruc, Yannick Herpin

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A l’instar d’un Jim Jarmush qui avait remis au goût du jour la musique éthiopienne dans Broken Flowers, le Badume’s Band, les pieds en terre bretonne et la tête dans les étoiles d’Abyssinie, présente aujourd’hui une relecture fervente et vibrante d’un héritage musical universel.
Véritable passeur de cette musique en Occident, ce groupe atypique s’est donné comme mission de recréer l’atmosphère de l’Addis-Abeba des années 60, lorsque la capitale africaine tourbillonnait au son de la soul et du rhythm’n’blues. Mahmoud Ahmed et Alemayehu Eshété, les deux plus grands artistes actuels en Ethiopie ne s’y trompent pas, en se produisant régulièrement avec eux. Formidables hommes de scène, ils ont su moderniser la musique éthiopienne, en lui apportant une forme pop urbaine, sorte de transe électrique et funky qu’il n’était pas coutume d’associer à l’Afrique.

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voix Mahmoud Ahmed, Alemayehu Eshété saxophones ténors Xavier Pusset, Pierre-Yves Mèrel clavier Franck Le Masle guitare Rudy Blas basse Etienne Callac batterie Antonin Voison percussion Jonathan Voison sonorisation Yanna

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extrait concert