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Apéro concert de Soixante Etages au milieu de l'installation d'Arnaud Paquotte "Lands"

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ABS(.)HUM Immensity of the territory

Ce projet mené par le groupe Abs(.)hum et Anthony Taillard est le retour en images et en sons d’un voyage aux Etats-Unis où se mêlent projections, phonographies et guitare préparée activée à distance. Cet instrument devient le moteur sonore central de la pièce, customisé de moteurs, capteurs, portique, électronique, aimants... Les musiciens - légèrement en retrait pour ne laisser apparaître que l’objet théâtralisé - manipulent cette guitare d’où ils extraient la matière sonore dont on dira qu’elle fait référence à la musique minimale, au rock expérimental ou à la musique concrète. Un compagnon de choix pour ce road-movie américain.

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musique, vidéo Anthony Taillard, Charles-Henry Beneteau, Christophe Havard
séances scolaires et tout public

voir ici

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MICHEL HENRITZI Walking in the shadow

Photographies d’un Japon crépusculaire, prises lors d’errances solitaires de la jeune photographe Kumiko Karino. Quand le familier glisse dans l’inouï, que la ville déroule une histoire intime et infiniment mélancolique, s’y glissent des ombres comme des personnages anonymes perdus là. Photographies, de rues et de fragments de vies, d’animaux et de passants, prises entre Tokyo et le Shikoku, Okinawa et Kyoto.
Résonne en contrepoint des images, la guitare de Michel Henritzi, jouée du coté de la nuit électrique entre abstract blues et folk music déconstruits à l’extrême. Le melancolic mood est là, obsédant, avec sa dette à la musique « Enka », comme une ombre portée. On y entend les poussières du Deep South et ses fantômes hanter les cordes et le corps de la guitare, comme un feedback, aussi celles de Shinjuku et les songs passés de Hibari Misori et Akira Kobayashi. Guitare et photographies ouvrent sur un voyage immobile.

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guitare, lapsteel et amp. Michel Henritzi photographies Kumiko Karino
séances tout public uniquement

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Où il est question d’un père qui reçoit un appel téléphonique de son fils qui lui confesse son intention de se suicider. Ce père - qui est un modeste vendeur ambulant , un homme qui joue aux cartes, qui s’exprime dans un langage rude, la langue des marchés, celle qu’il a l’habitude d’employer pour blâmer son épouse - commence peu à peu à trouver un autre registre.
À travers l’usage d’une sorte de langage poétique nouveau pour lui, il tentera d’accompagner son fils vers le salut, dans ce passage difficile entre la vie et la mort. La performance de Gaël Leveugle nous transporte ici au cœur de cette langue brisée, maltraitée. Soutenue par la musique impalpable de Jean-Luc Guionnet, sa voix devient une parole impersonnelle, qui n’appartient en propre à personne. Une voix des larmes et du deuil, une voix tragique antique, qui ne viendrait pas d’un héros admirable, mais au contraire d’un moins que rien.

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texte Antonio Tarantino traduction de l'italien Jean-Paul Manganaro mise en scène, lumières, scénographie Eric Vautrin avec Gaël Leveugle création sonore Jean-Luc Guionnet

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John Cage et l'improvisation : alliance contradictoire si l’on considère que l’aversion du personnage pour une improvisation égocentrique et conventionnelle, mais qui s’avère paradoxale lorsqu’on sait que plusieurs œuvres cagiennes ouvrent une autre improvisation.

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voix Sandrine Gironde percussion, happeaux Jean-Louis Houchard électroacoustique Jean-Marc Weber

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Une promesse d’acteurs à la scène…
Reprendre ce spectacle tous les dix ans. 
Fort d’un chemin de vie.
Reprendre les mots laissés. 
Regarder la trace d’un souvenir.
Retrouver la mémoire des peaux.
Merteuil Valmont.
Pour se jouer. Se rejouer.
Voir l’épreuve et l’écoulement du temps. Entre 2000 et 2010…
 
C’est à la fin des années 1970 que l’Allemand Heiner Müller (1929-1995) écrit Quartett où il remet face à face, longtemps après leurs premiers exploits libertins, la marquise de Merteuil et le Valmont des Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos.
Qu’ont encore à se dire, maintenant que la chair est triste, les deux vieux amants cyniques et sadiques ? Que le désir du corps est toujours là, les besoins de la matière-corps. Même si l’envie d’en jouir a désormais des goûts de mort. Ne reste que le vertige du mot cru, et les frissons qu’il procure encore.

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texte Heiner Müller mise en scène Valéry Plancke interprètes Laëtitia Pitz, Valéry Plancke musique Jean-Philippe Gross costumes Dominique Burté lumières Xavier Lauwers crédit photo Philippe Leyrat

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Spring Road est un projet évolutif mené par le contrebassiste japonais Tetsu Saïtoh et le saxophoniste Michel Doneda. Il s’articule sur un ensemble de propositions artistiques inédites, marquées par la transversalité et surtout le création contemporaine s’inscrivant dans leur rapport aux langages d’hier et d’aujourd’hui. Spring Road 10 invite dans cette nouvelle aventure le chanteur de théâtre Nô, Shun’ichiro Hisada qui pratique un art vieux de 700 ans et est l’un des rares explorateurs actuels de ce qu’il nomme « la modernité du Théâtre Nô ». L’ensemble ainsi constitué (voix, percussion, cordes, vent) sera dans la continuité de l’histoire des musiques acoustiques savantes et populaires défrichant de nouveaux territoires sonores et rythmiques, à la fois intimes et tournés vers l’autre, créant n’en doutons pas l’inattendu et l’in-ouïe.

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contrebasse Tetsu Saïtoh saxophone soprano Michel Doneda voix, percussion Shun’ichiro Hisada crédit photo Patrick Fabre

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Le projet Spring Road 10 en tournée au CRIM - Lille (19/05), aux Instants Chavirés - Montreuil (18/05), à la médiathèque de Nice(20/05), au Grim Montévidéo - Marseille (21/05) dans le cadre de Micro Action

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Un quartet de souffle et d'archet sur des cordes tendues qui réunit ici Daunik Lazro (saxophoniste, figure majeure de la scène musicale improvisée européenne), Louis-Michel Marion (contrebassiste au sein de nombreux ensembles dont Ultim'Asonata, Archipel Nocturne...), la danseuse et chorégraphe Aurore Gruel et Michel Raji dont la pratique de la danse tournante et la science des rythmes qui fondent et harmonisent l'être humain, lui ouvrent la voie d'une expérience nouvelle, à la fois artistique et spirituelle qu’il a nommée Chorésophie. Explorer le souffle jusqu'à l'ivresse, dépasser les frontières des genres et des styles pour un moment de poésie sonore et visuelle, temps de partage, matières vivantes.

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saxophone baryton Daunik Lazro danse Michel Raji, Aurore Gruel contrebasse Louis-Michel Marion

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Bérangère Maximin, une étoile montante de la musique électroacoustique...
Depuis quelques années, elle multiplie les installations sonores et les concerts en France et à l'étranger, ou vient se frotter aux mondes de la danse et des arts visuels. Son premier album Tant Que Les Heures Passent vient de sortir sur le prestigieux label new-yorkais de John Zorn, Tzadik. Avec un goût de la trituration rythmique qui renvoie autant à des abstractions ethniques, aux musiques improvisées qu’à un sens de la composition électronique, Bérangère Maximin mêle des bruits concrets avec une sensibilité particulière, sait amalgamer des sons épars pour en faire une sorte de dentelle sonore. On est ici proche de la musique concrète, un savant mélange entre les traditions, une forme de poésie sonore qui flotte et rêvasse, agresse parfois, détourne le regard, s’évade et, partant, glisse à l’oreille d’étranges mélopées abstraites.

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électronique, voix Bérangère Maximin

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Stuck in a nasty little film

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Compositeur pour Wim Wenders (citons Les ailes du désir), multi-instrumentiste, arrangeur (on lui doit Les grands voyageurs de Bashung), Laurent Petitgand est un artiste protéiforme. Sa musique ne rentre dans aucune catégorie, elle est ambivalente comme peut l’être la musique d’un film. Petitgand parle de la mauvaise vie ou d’érotiques illusions. Ses cris sont des murmures, ses murmures des clameurs. Sa musique en impose et s’introduit en nous pour ne plus nous lâcher. Une fulgurance, un éclair électrique...

guitare, voix Laurent Petitgand batterie Michel Deltruc électronique Stéphane Chalumeau clavier Alvise Sinivia

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Double Nelson, 7 albums, plus de 600 dates, un univers atypique et unique en son genre ! Sur scène dans un décor de papier-alu, D.N. sculpte les sons, dispense paroles incompréhensibles, mélodies doucereuses à vous décoller les tympans et cultive l'ambiguité dans la tourmente d’une guerre interstellaire. Un rock préssurisé du bocal et hanté par les machines... ça tangue de l’électro à l’indus, ça lorgne méchamment sur le punk en chatouillant la noise et ... les films de science fiction

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batterie, chant Le Pasc basse électrique, chant La Gaze son Ben’s lumière Klaus

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pousser la voiture

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Zu, c’est une claque d’énergie tout azimut, une musique instrumentale qui détruit les frontières et défie les genres. Punk, jazz, rock, avant-garde, métal, avec des collaborations aussi innombrables qu’affolantes (Mike Patton, Melvins, Dälek, The Ex, Peter Brotzmann, Ken Vandermark, Alvin Curran, Mats Gustafsson, Eugene Chadbourne, Amy Denio, Paal Nilssen-Love, Han Bennink, Joe Lally (Fugazi), Steve MacKay (The Stooges), etc. Leurs prestations scéniques aussi impressionnantes qu'athlétiques, dégagent quelque chose d’indescriptible et magique, une ambiance frénétique qui vous arrive en pleine figure. Torride et dévastateur.

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batterie Jacopo Battaglia basse électrique Massimo Pupillo saxophone Luca T Mai

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Ostia