Apéro Concert avec le saxophoniste, improvisateur Jean-Luc Guionnet au milieu de l'installation d'Arnaud Paquotte "Lands"

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Une promesse d’acteurs à la scène…
Reprendre ce spectacle tous les dix ans. 
Fort d’un chemin de vie.
Reprendre les mots laissés. 
Regarder la trace d’un souvenir.
Retrouver la mémoire des peaux.
Merteuil Valmont.
Pour se jouer. Se rejouer.
Voir l’épreuve et l’écoulement du temps. Entre 2000 et 2010…
 
C’est à la fin des années 1970 que l’Allemand Heiner Müller (1929-1995) écrit Quartett où il remet face à face, longtemps après leurs premiers exploits libertins, la marquise de Merteuil et le Valmont des Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos.
Qu’ont encore à se dire, maintenant que la chair est triste, les deux vieux amants cyniques et sadiques ? Que le désir du corps est toujours là, les besoins de la matière-corps. Même si l’envie d’en jouir a désormais des goûts de mort. Ne reste que le vertige du mot cru, et les frissons qu’il procure encore.

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texte Heiner Müller mise en scène Valéry Plancke interprètes Laëtitia Pitz, Valéry Plancke musique Jean-Philippe Gross costumes Dominique Burté lumières Xavier Lauwers crédit photo Philippe Leyrat

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ABS(.)HUM Immensity of the territory

Ce projet mené par le groupe Abs(.)hum et Anthony Taillard est le retour en images et en sons d’un voyage aux Etats-Unis où se mêlent projections, phonographies et guitare préparée activée à distance. Cet instrument devient le moteur sonore central de la pièce, customisé de moteurs, capteurs, portique, électronique, aimants... Les musiciens - légèrement en retrait pour ne laisser apparaître que l’objet théâtralisé - manipulent cette guitare d’où ils extraient la matière sonore dont on dira qu’elle fait référence à la musique minimale, au rock expérimental ou à la musique concrète. Un compagnon de choix pour ce road-movie américain.

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musique, vidéo Anthony Taillard, Charles-Henry Beneteau, Christophe Havard
séances scolaires et tout public

voir ici

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MICHEL HENRITZI Walking in the shadow

Photographies d’un Japon crépusculaire, prises lors d’errances solitaires de la jeune photographe Kumiko Karino. Quand le familier glisse dans l’inouï, que la ville déroule une histoire intime et infiniment mélancolique, s’y glissent des ombres comme des personnages anonymes perdus là. Photographies, de rues et de fragments de vies, d’animaux et de passants, prises entre Tokyo et le Shikoku, Okinawa et Kyoto.
Résonne en contrepoint des images, la guitare de Michel Henritzi, jouée du coté de la nuit électrique entre abstract blues et folk music déconstruits à l’extrême. Le melancolic mood est là, obsédant, avec sa dette à la musique « Enka », comme une ombre portée. On y entend les poussières du Deep South et ses fantômes hanter les cordes et le corps de la guitare, comme un feedback, aussi celles de Shinjuku et les songs passés de Hibari Misori et Akira Kobayashi. Guitare et photographies ouvrent sur un voyage immobile.

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guitare, lapsteel et amp. Michel Henritzi photographies Kumiko Karino
séances tout public uniquement

Durée : 35'

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Pour ce concert, les membres de Hiatus ont fait appel à Vinko Globokar, compositeur et tromboniste singulier qui est resté un extraordinaire instrumentiste et pour qui l’improvisation a toujours été au cœur de la pratique musicale. Celle-ci est utilisée dans son œuvre pour permettre d’interroger la place du musicien et celle de l’auditeur, de bousculer les certitudes aussi bien instrumentales que culturelles.
Damdaj est composé de 17 tableaux s’enchaînant comme autant de propositions d’improvisation et dans lesquels les contraintes imposées décortiquent de manière ludique les faits et gestes des musicien(ne)s et les obligent à inventer sans cesse des manières d’entendre, de s’entendre - au sens social du terme - et de se comporter. Prenant appui sur des textes, des mélodies extra-européennes ou d’autres matériaux de leur cru, tout un vocabulaire musical et théâtral est déployé dans une sorte de fête sonore tour à tour tonitruante et subtile.

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violoncelle Martine Altenburger violon Tiziana Bertoncini clarinette Isabelle Duthoit tuba Carl-Ludwig Hübsch soprano Géraldine Keller percussion Lê Quan Ninh piano, synthétiseur Thomas Lehn trombone, trompes Thierry Madiot flûte Angelica Sheridan

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Ce concert sera enregistré par France Musique et rediffusé dans le cadre de l'émission A l'improviste le vendredi 04 juin à 00h.

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Cérémonial pratiqué par les Gnawas de la région, le Diwan est le fruit d’un métissage musical né de la rencontre des populations arabes, berbères et noires. L’apport de la guitare acoustique auprès du Guembri établit le lien avec le Blues et les musiques Afro-Américaines. Diwan Blues est alors le reflet de la recherche incessante de Camel Zekri sur les pratiques et les rencontres artistiques nord-sud autour des musiques d’aujourd’hui. Exigence, rigueur musicale et maîtrise instrumentale mais aussi improvisation, recherche, expérimentation... Autant de mots pour tenter de décrire l’univers insaisissable de Camel Zekri. Aussi à l’aise dans les musiques traditionnelles qu’électroniques, le compositeur joue de la guitare, de l’oud et de l’ordinateur. Sa vision de la musique n’est pas figée. Elle est le reflet de ce qui semble motiver ce grand musicien porteur de projets : les rencontres humaines et artistiques, le voyage et l’émotion.

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chant, guitare Camel Zekri chant, guembri Lazhar Temtaoui chant, darbouka Okba Soudani chant, cornemuse Bachir Temtaoui