Performance théâtrale et musicale de Hugues Reinert sur un fil tendu et derrière une toile qui, en libérant la parole et le son, en les rendant cri et larsen, puis lettre, bruit et lumière, se propose de faire entendre une critique de la domination à travers des extraits d'œuvres de Mauricio Kagel (Le Tribun), Etienne de La Boétie (Discours de la servitude volontaire) et Edward Sexby (Killing No Murder).

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Killing No Murder en tournée au musée FUJak - Avignon (19/05), à la médiathèque de Nice (20/05), au GRIM Montévidéo - Marseille (21/05) dans le cadre de Micro Action

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ABS(.)HUM Immensity of the territory

Ce projet mené par le groupe Abs(.)hum et Anthony Taillard est le retour en images et en sons d’un voyage aux Etats-Unis où se mêlent projections, phonographies et guitare préparée activée à distance. Cet instrument devient le moteur sonore central de la pièce, customisé de moteurs, capteurs, portique, électronique, aimants... Les musiciens - légèrement en retrait pour ne laisser apparaître que l’objet théâtralisé - manipulent cette guitare d’où ils extraient la matière sonore dont on dira qu’elle fait référence à la musique minimale, au rock expérimental ou à la musique concrète. Un compagnon de choix pour ce road-movie américain.

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musique, vidéo Anthony Taillard, Charles-Henry Beneteau, Christophe Havard
séances scolaires et tout public

voir ici

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MICHEL HENRITZI Walking in the shadow

Photographies d’un Japon crépusculaire, prises lors d’errances solitaires de la jeune photographe Kumiko Karino. Quand le familier glisse dans l’inouï, que la ville déroule une histoire intime et infiniment mélancolique, s’y glissent des ombres comme des personnages anonymes perdus là. Photographies, de rues et de fragments de vies, d’animaux et de passants, prises entre Tokyo et le Shikoku, Okinawa et Kyoto.
Résonne en contrepoint des images, la guitare de Michel Henritzi, jouée du coté de la nuit électrique entre abstract blues et folk music déconstruits à l’extrême. Le melancolic mood est là, obsédant, avec sa dette à la musique « Enka », comme une ombre portée. On y entend les poussières du Deep South et ses fantômes hanter les cordes et le corps de la guitare, comme un feedback, aussi celles de Shinjuku et les songs passés de Hibari Misori et Akira Kobayashi. Guitare et photographies ouvrent sur un voyage immobile.

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guitare, lapsteel et amp. Michel Henritzi photographies Kumiko Karino
séances tout public uniquement

Durée : 1h45'

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Un contrebassiste anonyme, ouvrier spécialisé de l'orchestre, seul dans sa chambre, avec son instrument, sa mauvaise foi et son petit alcoolisme. Il y est question de son amour pour une chanteuse d'opéra, ses rapports avec la hiérarchie de l'orchestre, l'héritage étouffant de la grande musique allemande, l'être humain dans ses grandeurs et petitesses, l'intime et le collectif. Tout cela dans un dialogue bouleversant et sensible avec la petite musique intérieur d'une âme, interprété par Hubertus Biermann, acteur-musicien qui joue violent et juste, pas parce qu'il est contrebassiste mais parce qu'il entend le texte.

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texte Patrick Süskind traduction Bernard Lortholary (éd. Fayard) mise en scène, costumes Natascha Rudolf musique et jeu Hubertus Biermann
scénographie, lumière Luc Jenny son Stéphane Seddoh crédit photo Dan Aucante