BEGIN:VCALENDAR
VERSION:1.0
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:CHARNIÈRES #4 : LA CONTRE-CULTURE À LA LOUPE (1976-77) Franck Dupont
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Hublot=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AEn association avec l’Université de Nancy II, un journaliste, universitaire ou écrivain est invité pour parler une heure durant des événements et des contextes qui, pendant un couple d’années, ont fabriqué l’aventure contre-culturelle.  Après avoir accueilli Mathieu Rémy, Claude Chastagner et Dominique Grimaud lors de la saison 2011/2012, le festival Musique Action invite Franck Dupont pour analyser la période 1976-1977=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0AFranck Dupont est enseignant. Il a travaillé aux Cahiers du cinéma, Limelight et Poly, tout en animant feu Garbage Collector puis Tuscaloosa, toujours en activité ; formations musicales enregistrées au CCAM respectivement pour les labels State Of Mind et Lithium. Il est également coordinateur de l'Université populaire du cinéma à la Cinémathèque de Luxembourg.
DTSTART:20120509T193000Z
DTEND:20120509T203000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:RENDEZ-VOUS AU HUBLOT #4 The Modernists / Dominique Grimaud, Véronique Vilhet
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Hublot=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A##gr##Atelier d'improvisation : Conservatoire Régional du Grand Nancy ##/gr##=0D=0A=0D=0AEn ouverture de cette seconde partie de soirée, une performance de l'atelier d'improvisation du Conservatoire Régional du Grand Nancy mené par le saxophoniste Claude Georgel et la chorégraphe et danseuse Françoise Leick.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##gr##Dominique Grimaud, Véronique Vilhet##/gr##=0D=0A=0D=0AToujours désireux de nouvelles aventures musicales, Dominique Grimaud, l’infatigable activiste de la musique underground en France, revient vers l’électronique après Vidéo - Aventures, aux côtés de Véronique Vilhet, une ex-Royal de Luxe et ex-Johnny Be Crotte. (une formation de musiciens du début des années 80 dont certains rejoindront Etron Fou Leloublan, ZNR, Encore plus Grande et Octavo).=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##gr##The Modernists##/gr##=0D=0A=0D=0AL'électronique d'Hervé Scialdo mariée aux distorsions guitaristes d'Arnaud Hussenot. Un duo indus expérimental de haute-voltige.=0D=0A=0D=0A
DTSTART:20120509T203000Z
DTEND:20120509T213000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:LES SIESTES : LE BAZAR DES ORGANES L'SKBL _ Cie Théâtrale
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Studio danse CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AInciter le public, à travers l’écoute d’un récit (##it##L'oiseleur##/it## d'emmanuelle k ou ##it##Le bazar des organes##/it## d'Isabelle Wery), à cette agréable sensation de détente physique qui pourrait le conduire là où les sens, tout en restant en éveil, peuvent entrer en une forme de légère hallucination et se mettre soudain à fabriquer, en toute autonomie, leur propre petit cinématographe intérieur.  =0D=0A=0D=0ALes Siestes se conçoivent juste pour le plaisir de l’imaginaire, comme une parenthèse pied de nez à la course effrénée de la vie… =0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0AL'écriture du ##it##Bazar des organes##/it## personnifie les organes, use de dialogues avec eux, perçoit leurs traits de caractères, leurs humeurs, leurs manies; une écriture à l'univers fantasque, teintée de doux délires, de poésie surréaliste. Parallèlement à l'univers « fantaisie corporelle » du texte, des observations scientifiques, des faits réels, des chiffres, des « scores du corps » sont cités; il importe de donner à la conscience des auditeurs/spectateurs des données réelles, des retours aux tableaux, aux statistiques, aux observations factuelles.=0D=0A=0D=0AConstruit comme un jeu de « cadavre exquis », d'enchaînement d'idées, de passage du coq à l'âne, l'écriture cite d'autres auteurs, d'autres écritures, d'autres chansons faisant partie du « patrimoine collectif » (de Paul Verlaine à Petula Clark, un bonjour au Carnaval des Animaux, à Salvator Adamo...) Des réminiscences venant chatouiller l'imaginaire du public.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Adirection artistique ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, clarinette, objets ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, violoncelle, objets ##gr##Bernadette Ladener##/gr## / voix, guitare, objets ##gr##Hugues Reinert##/gr## / texte, voix, objets ##gr##Isabelle Wery##/gr## / régie son ##gr##François Cacic##/gr##
DTSTART:20120510T133000Z
DTEND:20120510T143000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:LES SIESTES : L'OISELEUR L'SKBL_Cie Théâtrale
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Studio danse CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AInciter le public, à travers l’écoute d’un récit (##it##L'oiseleur##/it## d'emmanuelle k ou ##it##Le bazar des organes##/it## d'Isabelle Wery), à cette agréable sensation de détente physique qui pourrait le conduire là où les sens, tout en restant en éveil, peuvent entrer en une forme de légère hallucination et se mettre soudain à fabriquer, en toute autonomie, leur propre petit cinématographe intérieur.  =0D=0A=0D=0ALes Siestes se conçoivent juste pour le plaisir de l’imaginaire, comme une parenthèse pied de nez à la course effrénée de la vie… Un savoureux « temps du rêve », à expérimenter seul ou en famille.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##it##L’oiseleur##/it## se présente comme un conte courtois où trois personnages partent à la recherche du cœur, l’Oiseleur, qui s’est échappé ; situations loufoques et surréelles se croisent, avec poèmes et chansons, dans des décors mouvants, des transitions illogiques, burlesques ou mélancoliques... Une sorte de voyage initiatique, étrange et fantasque.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Adirection artistique ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, clarinette, objets ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, violoncelle, objets ##gr##Bernadette Ladener##/gr## / voix, guitare, objets ##gr##Hugues Reinert##/gr## / texte, voix, objets ##gr##Isabelle Wery##/gr## / régie son ##gr##François Cacic##/gr##
DTSTART:20120510T180000Z
DTEND:20120510T190000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:LES SIESTES : LE BAZAR DES ORGANES L'SKBL _ Cie Théâtrale
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Studio danse CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AInciter le public, à travers l’écoute d’un récit (##it##L'oiseleur##/it## d'emmanuelle k ou ##it##Le bazar des organes##/it## d'Isabelle Wery), à cette agréable sensation de détente physique qui pourrait le conduire là où les sens, tout en restant en éveil, peuvent entrer en une forme de légère hallucination et se mettre soudain à fabriquer, en toute autonomie, leur propre petit cinématographe intérieur.  =0D=0A=0D=0ALes Siestes se conçoivent juste pour le plaisir de l’imaginaire, comme une parenthèse pied de nez à la course effrénée de la vie… =0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0AL'écriture du ##it##Bazar des organes##/it## personnifie les organes, use de dialogues avec eux, perçoit leurs traits de caractères, leurs humeurs, leurs manies; une écriture à l'univers fantasque, teintée de doux délires, de poésie surréaliste. Parallèlement à l'univers « fantaisie corporelle » du texte, des observations scientifiques, des faits réels, des chiffres, des « scores du corps » sont cités; il importe de donner à la conscience des auditeurs/spectateurs des données réelles, des retours aux tableaux, aux statistiques, aux observations factuelles.=0D=0A=0D=0AConstruit comme un jeu de « cadavre exquis », d'enchaînement d'idées, de passage du coq à l'âne, l'écriture cite d'autres auteurs, d'autres écritures, d'autres chansons faisant partie du « patrimoine collectif » (de Paul Verlaine à Petula Clark, un bonjour au Carnaval des Animaux, à Salvator Adamo...) Des réminiscences venant chatouiller l'imaginaire du public.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Adirection artistique ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, clarinette, objets ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, violoncelle, objets ##gr##Bernadette Ladener##/gr## / voix, guitare, objets ##gr##Hugues Reinert##/gr## / texte, voix, objets ##gr##Isabelle Wery##/gr## / régie son ##gr##François Cacic##/gr##
DTSTART:20120511T133000Z
DTEND:20120511T143000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:LES SIESTES : L'OISELEUR L'SKBL_Cie Théâtrale
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Studio danse CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AInciter le public, à travers l’écoute d’un récit (##it##L'oiseleur##/it## d'emmanuelle k ou ##it##Le bazar des organes##/it## d'Isabelle Wery), à cette agréable sensation de détente physique qui pourrait le conduire là où les sens, tout en restant en éveil, peuvent entrer en une forme de légère hallucination et se mettre soudain à fabriquer, en toute autonomie, leur propre petit cinématographe intérieur.  =0D=0A=0D=0ALes Siestes se conçoivent juste pour le plaisir de l’imaginaire, comme une parenthèse pied de nez à la course effrénée de la vie… Un savoureux « temps du rêve », à expérimenter seul ou en famille.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##it##L’oiseleur##/it## se présente comme un conte courtois où trois personnages partent à la recherche du cœur, l’Oiseleur, qui s’est échappé ; situations loufoques et surréelles se croisent, avec poèmes et chansons, dans des décors mouvants, des transitions illogiques, burlesques ou mélancoliques... Une sorte de voyage initiatique, étrange et fantasque.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Adirection artistique ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, clarinette, objets ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, violoncelle, objets ##gr##Bernadette Ladener##/gr## / voix, guitare, objets ##gr##Hugues Reinert##/gr## / texte, voix, objets ##gr##Isabelle Wery##/gr## / régie son ##gr##François Cacic##/gr##
DTSTART:20120511T180000Z
DTEND:20120511T190000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:DANS LA NUIT LA PLUS CLAIRE JAMAIS RÊVÉE Cie Sound Track
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Théâtre de la manufacture=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ASpectacle musical et théâtral inspiré des poèmes de Philippe Jaccottet, ##it##Dans la nuit la plus claire jamais rêvée##/it## est avant tout une expérience poétique, conçue par la compositrice Patricia Dallio et mise en scène par Yves Lenoir. Sa matière évolue autour de la musique et du texte, indissolublement liés. Et quel texte ! Jaccottet, qui pourrait rejoindre le cercle très restreint des écrivains édités en Pléiade de leur vivant, dit comme nul autre la beauté de l’instant. Son écriture lumineuse qui touche autant à l’émotion qu’à la réflexion philosophique, interroge sans cesse notre rapport au monde. A partir de cette source essentielle, Yves Lenoir a voulu créer « une œuvre claire, aérée, presque transparente », comme un écho aux mots translucides du poète. =0D=0A=0D=0ASur scène, un acteur (Lionel Parlier) et deux musiciens, (Ben Jeger à la harpe de verre,accordéon, violon et Patricia Dallio au clavier et instruments capteurs), entremêlent paroles et musique dans une fête onirique. Un objet scénique vivant et singulier pour entendre encore et encore la poésie de Jaccottet.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Aauteur des textes poétiques ##gr##Philippe Jaccottet##/gr## / mise en scène, dramaturgie ##gr##Yves Lenoir##/gr## / conception, composition ##gr##Patricia Dallio##/gr## / scénographie, mise en lumière ##gr##Thierry Vareille##/gr## / interprétation, voix ##gr##Lionel Parlier##/gr## / accordéon, orgue de verre, cithare ##gr##Ben Jeger##/gr## / clavier, capteurs ##gr##Patricia Dallio##/gr## / assistant musical ##gr##Carl Faia##/gr## / ingénieur du son ##gr##Xavier Bordelais##/gr## / constructions scéniques ##gr##Olivier Charlet##/gr## / costumes ##gr##Denis Charlemagne##/gr## / régie son en tournée ##gr##Xavier Bordelais, Pierre Maheu, Arnaud Rollat##/gr## / régie vidéo-lumière en tournée ##gr##Thierry Vareille, Stéphane Bordonaro##/gr##=0D=0A=0D=0ARencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation du 11 mai 
DTSTART:20120511T193000Z
DTEND:20120511T203000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:LES SIESTES : LE BAZAR DES ORGANES L'SKBL _ Cie Théâtrale
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Studio danse CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AInciter le public, à travers l’écoute d’un récit (##it##L'oiseleur##/it## d'emmanuelle k ou ##it##Le bazar des organes##/it## d'Isabelle Wery), à cette agréable sensation de détente physique qui pourrait le conduire là où les sens, tout en restant en éveil, peuvent entrer en une forme de légère hallucination et se mettre soudain à fabriquer, en toute autonomie, leur propre petit cinématographe intérieur.  =0D=0A=0D=0ALes Siestes se conçoivent juste pour le plaisir de l’imaginaire, comme une parenthèse pied de nez à la course effrénée de la vie… =0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0AL'écriture du ##it##Bazar des organes##/it## personnifie les organes, use de dialogues avec eux, perçoit leurs traits de caractères, leurs humeurs, leurs manies; une écriture à l'univers fantasque, teintée de doux délires, de poésie surréaliste. Parallèlement à l'univers « fantaisie corporelle » du texte, des observations scientifiques, des faits réels, des chiffres, des « scores du corps » sont cités; il importe de donner à la conscience des auditeurs/spectateurs des données réelles, des retours aux tableaux, aux statistiques, aux observations factuelles.=0D=0A=0D=0AConstruit comme un jeu de « cadavre exquis », d'enchaînement d'idées, de passage du coq à l'âne, l'écriture cite d'autres auteurs, d'autres écritures, d'autres chansons faisant partie du « patrimoine collectif » (de Paul Verlaine à Petula Clark, un bonjour au Carnaval des Animaux, à Salvator Adamo...) Des réminiscences venant chatouiller l'imaginaire du public.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Adirection artistique ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, clarinette, objets ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, violoncelle, objets ##gr##Bernadette Ladener##/gr## / voix, guitare, objets ##gr##Hugues Reinert##/gr## / texte, voix, objets ##gr##Isabelle Wery##/gr## / régie son ##gr##François Cacic##/gr##
DTSTART:20120512T140000Z
DTEND:20120512T150000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:DANS LA NUIT LA PLUS CLAIRE JAMAIS RÊVÉE Cie Sound Track
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Théâtre de la manufacture=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ASpectacle musical et théâtral inspiré des poèmes de Philippe Jaccottet, ##it##Dans la nuit la plus claire jamais rêvée##/it## est avant tout une expérience poétique, conçue par la compositrice Patricia Dallio et mise en scène par Yves Lenoir. Sa matière évolue autour de la musique et du texte, indissolublement liés. Et quel texte ! Jaccottet, qui pourrait rejoindre le cercle très restreint des écrivains édités en Pléiade de leur vivant, dit comme nul autre la beauté de l’instant. Son écriture lumineuse qui touche autant à l’émotion qu’à la réflexion philosophique, interroge sans cesse notre rapport au monde. A partir de cette source essentielle, Yves Lenoir a voulu créer « une œuvre claire, aérée, presque transparente », comme un écho aux mots translucides du poète. =0D=0A=0D=0ASur scène, un acteur (Lionel Parlier) et deux musiciens, (Ben Jeger à la harpe de verre,accordéon, violon et Patricia Dallio au clavier et instruments capteurs), entremêlent paroles et musique dans une fête onirique. Un objet scénique vivant et singulier pour entendre encore et encore la poésie de Jaccottet.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Aauteur des textes poétiques ##gr##Philippe Jaccottet##/gr## / mise en scène, dramaturgie ##gr##Yves Lenoir##/gr## / conception, composition ##gr##Patricia Dallio##/gr## / scénographie, mise en lumière ##gr##Thierry Vareille##/gr## / interprétation, voix ##gr##Lionel Parlier##/gr## / accordéon, orgue de verre, cithare ##gr##Ben Jeger##/gr## / clavier, capteurs ##gr##Patricia Dallio##/gr## / assistant musical ##gr##Carl Faia##/gr## / ingénieur du son ##gr##Xavier Bordelais##/gr## / constructions scéniques ##gr##Olivier Charlet##/gr## / costumes ##gr##Denis Charlemagne##/gr## / régie son en tournée ##gr##Xavier Bordelais, Pierre Maheu, Arnaud Rollat##/gr## / régie vidéo-lumière en tournée ##gr##Thierry Vareille, Stéphane Bordonaro##/gr##=0D=0A=0D=0ARencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation du 11 mai 
DTSTART:20120512T180000Z
DTEND:20120512T190000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:LES SIESTES : L'OISELEUR L'SKBL_Cie Théâtrale
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Studio danse CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AInciter le public, à travers l’écoute d’un récit (##it##L'oiseleur##/it## d'emmanuelle k ou ##it##Le bazar des organes##/it## d'Isabelle Wery), à cette agréable sensation de détente physique qui pourrait le conduire là où les sens, tout en restant en éveil, peuvent entrer en une forme de légère hallucination et se mettre soudain à fabriquer, en toute autonomie, leur propre petit cinématographe intérieur.  =0D=0A=0D=0ALes Siestes se conçoivent juste pour le plaisir de l’imaginaire, comme une parenthèse pied de nez à la course effrénée de la vie… Un savoureux « temps du rêve », à expérimenter seul ou en famille.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##it##L’oiseleur##/it## se présente comme un conte courtois où trois personnages partent à la recherche du cœur, l’Oiseleur, qui s’est échappé ; situations loufoques et surréelles se croisent, avec poèmes et chansons, dans des décors mouvants, des transitions illogiques, burlesques ou mélancoliques... Une sorte de voyage initiatique, étrange et fantasque.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Adirection artistique ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, clarinette, objets ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, violoncelle, objets ##gr##Bernadette Ladener##/gr## / voix, guitare, objets ##gr##Hugues Reinert##/gr## / texte, voix, objets ##gr##Isabelle Wery##/gr## / régie son ##gr##François Cacic##/gr##
DTSTART:20120512T180000Z
DTEND:20120512T190000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:LES SIESTES : LE BAZAR DES ORGANES L'SKBL _ Cie Théâtrale
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Studio danse CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AInciter le public, à travers l’écoute d’un récit (##it##L'oiseleur##/it## d'emmanuelle k ou ##it##Le bazar des organes##/it## d'Isabelle Wery), à cette agréable sensation de détente physique qui pourrait le conduire là où les sens, tout en restant en éveil, peuvent entrer en une forme de légère hallucination et se mettre soudain à fabriquer, en toute autonomie, leur propre petit cinématographe intérieur.  =0D=0A=0D=0ALes Siestes se conçoivent juste pour le plaisir de l’imaginaire, comme une parenthèse pied de nez à la course effrénée de la vie… =0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0AL'écriture du ##it##Bazar des organes##/it## personnifie les organes, use de dialogues avec eux, perçoit leurs traits de caractères, leurs humeurs, leurs manies; une écriture à l'univers fantasque, teintée de doux délires, de poésie surréaliste. Parallèlement à l'univers « fantaisie corporelle » du texte, des observations scientifiques, des faits réels, des chiffres, des « scores du corps » sont cités; il importe de donner à la conscience des auditeurs/spectateurs des données réelles, des retours aux tableaux, aux statistiques, aux observations factuelles.=0D=0A=0D=0AConstruit comme un jeu de « cadavre exquis », d'enchaînement d'idées, de passage du coq à l'âne, l'écriture cite d'autres auteurs, d'autres écritures, d'autres chansons faisant partie du « patrimoine collectif » (de Paul Verlaine à Petula Clark, un bonjour au Carnaval des Animaux, à Salvator Adamo...) Des réminiscences venant chatouiller l'imaginaire du public.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Adirection artistique ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, clarinette, objets ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, violoncelle, objets ##gr##Bernadette Ladener##/gr## / voix, guitare, objets ##gr##Hugues Reinert##/gr## / texte, voix, objets ##gr##Isabelle Wery##/gr## / régie son ##gr##François Cacic##/gr##
DTSTART:20120513T140000Z
DTEND:20120513T150000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:MICHEL DONEDA, MASAKI IWANA 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Galerie CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AQuand le saxophoniste Michel Doneda rencontre le danseur Butô Masaki Iwana, cela promet une performance remarquable où l'improvisation, que l'on nommera ici Danse-Musique, donne l'impression d'un surgissement, et qu'elle révèle la vivacité de l'instant et la réalité du lieu. Les corps, les mouvements, les sons et l'espace seront pulsations, ébranlement, une tension vers le visible, l'audible. Une rencontre définitivement poétique.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Asaxophone soprano ##gr##Michel Doneda##/gr## / danse butô ##gr##Masaki Iwana##/gr##
DTSTART:20120513T160000Z
DTEND:20120513T170000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:LES SIESTES : L'OISELEUR L'SKBL_Cie Théâtrale
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Studio danse CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AInciter le public, à travers l’écoute d’un récit (##it##L'oiseleur##/it## d'emmanuelle k ou ##it##Le bazar des organes##/it## d'Isabelle Wery), à cette agréable sensation de détente physique qui pourrait le conduire là où les sens, tout en restant en éveil, peuvent entrer en une forme de légère hallucination et se mettre soudain à fabriquer, en toute autonomie, leur propre petit cinématographe intérieur.  =0D=0A=0D=0ALes Siestes se conçoivent juste pour le plaisir de l’imaginaire, comme une parenthèse pied de nez à la course effrénée de la vie… Un savoureux « temps du rêve », à expérimenter seul ou en famille.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##it##L’oiseleur##/it## se présente comme un conte courtois où trois personnages partent à la recherche du cœur, l’Oiseleur, qui s’est échappé ; situations loufoques et surréelles se croisent, avec poèmes et chansons, dans des décors mouvants, des transitions illogiques, burlesques ou mélancoliques... Une sorte de voyage initiatique, étrange et fantasque.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Adirection artistique ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, clarinette, objets ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, violoncelle, objets ##gr##Bernadette Ladener##/gr## / voix, guitare, objets ##gr##Hugues Reinert##/gr## / texte, voix, objets ##gr##Isabelle Wery##/gr## / régie son ##gr##François Cacic##/gr##
DTSTART:20120513T180000Z
DTEND:20120513T190000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:LES SIESTES : LE BAZAR DES ORGANES L'SKBL _ Cie Théâtrale
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Studio danse CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AInciter le public, à travers l’écoute d’un récit (##it##L'oiseleur##/it## d'emmanuelle k ou ##it##Le bazar des organes##/it## d'Isabelle Wery), à cette agréable sensation de détente physique qui pourrait le conduire là où les sens, tout en restant en éveil, peuvent entrer en une forme de légère hallucination et se mettre soudain à fabriquer, en toute autonomie, leur propre petit cinématographe intérieur.  =0D=0A=0D=0ALes Siestes se conçoivent juste pour le plaisir de l’imaginaire, comme une parenthèse pied de nez à la course effrénée de la vie… =0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0AL'écriture du ##it##Bazar des organes##/it## personnifie les organes, use de dialogues avec eux, perçoit leurs traits de caractères, leurs humeurs, leurs manies; une écriture à l'univers fantasque, teintée de doux délires, de poésie surréaliste. Parallèlement à l'univers « fantaisie corporelle » du texte, des observations scientifiques, des faits réels, des chiffres, des « scores du corps » sont cités; il importe de donner à la conscience des auditeurs/spectateurs des données réelles, des retours aux tableaux, aux statistiques, aux observations factuelles.=0D=0A=0D=0AConstruit comme un jeu de « cadavre exquis », d'enchaînement d'idées, de passage du coq à l'âne, l'écriture cite d'autres auteurs, d'autres écritures, d'autres chansons faisant partie du « patrimoine collectif » (de Paul Verlaine à Petula Clark, un bonjour au Carnaval des Animaux, à Salvator Adamo...) Des réminiscences venant chatouiller l'imaginaire du public.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Adirection artistique ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, clarinette, objets ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, violoncelle, objets ##gr##Bernadette Ladener##/gr## / voix, guitare, objets ##gr##Hugues Reinert##/gr## / texte, voix, objets ##gr##Isabelle Wery##/gr## / régie son ##gr##François Cacic##/gr##
DTSTART:20120514T133000Z
DTEND:20120514T143000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:LES SIESTES : L'OISELEUR L'SKBL_Cie Théâtrale
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Studio danse CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AInciter le public, à travers l’écoute d’un récit (##it##L'oiseleur##/it## d'emmanuelle k ou ##it##Le bazar des organes##/it## d'Isabelle Wery), à cette agréable sensation de détente physique qui pourrait le conduire là où les sens, tout en restant en éveil, peuvent entrer en une forme de légère hallucination et se mettre soudain à fabriquer, en toute autonomie, leur propre petit cinématographe intérieur.  =0D=0A=0D=0ALes Siestes se conçoivent juste pour le plaisir de l’imaginaire, comme une parenthèse pied de nez à la course effrénée de la vie… Un savoureux « temps du rêve », à expérimenter seul ou en famille.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##it##L’oiseleur##/it## se présente comme un conte courtois où trois personnages partent à la recherche du cœur, l’Oiseleur, qui s’est échappé ; situations loufoques et surréelles se croisent, avec poèmes et chansons, dans des décors mouvants, des transitions illogiques, burlesques ou mélancoliques... Une sorte de voyage initiatique, étrange et fantasque.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Adirection artistique ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, clarinette, objets ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, violoncelle, objets ##gr##Bernadette Ladener##/gr## / voix, guitare, objets ##gr##Hugues Reinert##/gr## / texte, voix, objets ##gr##Isabelle Wery##/gr## / régie son ##gr##François Cacic##/gr##
DTSTART:20120514T180000Z
DTEND:20120514T190000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:L'ECOLE BRUSSONIÈRE 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Galerie CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ARestitution de l'atelier mené par Aude Romary et initié par Christine Lagravière, auprès des élèves d'Emmanuel Trombowsky, du lycée Vuillaume - École nationale de Lutherie de Mirecourt). Une découverte et exploration autour de l'improvisation libre sur instruments à cordes frottées et sur instruments préparés.
DTSTART:20120514T183000Z
DTEND:20120514T193000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:DIVINE PARTY Cie Les Endimanchés
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ALe titre annonce le programme, audacieux : à la fois montage de textes, provenant essentiellement de la ##it##Divine comédie##/it## mais aussi d’écrits de Kafka, et autres concerts de rock. Pour réaliser un projet de cette envergure, Alexis Forestier et Cécile Saint-Paul ont procédé par étapes, agrégeant progressivement le Purgatoire et le Paradis à l’Enfer. Plongée dans la pénombre, la scène que structure le ballet devient trois heures durant le lieu d’incessants surgissements et de fulgurances lumineuses. Quelques-unes des créatures imaginées par Dante se réinventent ici, au gré des fragments retenus, dans une économie de moyen qui déplacent loin l’habituelle question de la représentation au théâtre. Divine Party est une étonnante machine théâtrale, aux influences multiples, de l’Art brut au cinéma muet, de Schubert aux Bérurier Noir ou à Devo. Une marche inexorable vers l’apaisement du Paradis, alors que l’Enfer n’est que grincements, désaccords, bruit et fureur. =0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Amise en scène, musique originale, scénographie ##gr##Alexis Forestier##/gr## / un montage de fragments de la Divine Comédie de ##gr##Dante##/gr## et de poèmes et cours récits de ##gr##Kafka##/gr## / images ##gr##Cécile Saint-Paul##/gr## / arrangements, dispositif sonore ##gr##Julien Boudart, Antonin Rayon##/gr## / lumière ##gr##Matthieu Ferry##/gr## / régie vidéo ##gr##Perrine Cado##/gr## / régie son ##gr##Jean-François Thomelin##/gr## / avec ##gr##Julien Boudart, Alexis Forestier, Antonin Rayon, Cécile Saint-Paul##/gr## / avec la voix et l'aimable autorisation de ##gr##Jean Oury##/gr## / traductions ##gr##Jacqueline Risset, Fiorentino, Marthe Robert, Claude David...##/gr## / en compagnie de ##gr##Lux interior, G.Kurtag, Bérurier Noir, Residents, Richard Pinhas, I.Xenakis,Hasil Hadkins, Devo, Antoine Lengo, Headwar, Zilch, Gesualdo, Max Roach, Abbey Lincoln, mad daddy, Henry Truvillion, The Ventures, un forçat anonyme, Nella Anfuso, P.Schaeffer, Harry Partch, Faust...##/gr##
DTSTART:20120514T193000Z
DTEND:20120514T203000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:LES SIESTES : LE BAZAR DES ORGANES L'SKBL _ Cie Théâtrale
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Studio danse CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AInciter le public, à travers l’écoute d’un récit (##it##L'oiseleur##/it## d'emmanuelle k ou ##it##Le bazar des organes##/it## d'Isabelle Wery), à cette agréable sensation de détente physique qui pourrait le conduire là où les sens, tout en restant en éveil, peuvent entrer en une forme de légère hallucination et se mettre soudain à fabriquer, en toute autonomie, leur propre petit cinématographe intérieur.  =0D=0A=0D=0ALes Siestes se conçoivent juste pour le plaisir de l’imaginaire, comme une parenthèse pied de nez à la course effrénée de la vie… =0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0AL'écriture du ##it##Bazar des organes##/it## personnifie les organes, use de dialogues avec eux, perçoit leurs traits de caractères, leurs humeurs, leurs manies; une écriture à l'univers fantasque, teintée de doux délires, de poésie surréaliste. Parallèlement à l'univers « fantaisie corporelle » du texte, des observations scientifiques, des faits réels, des chiffres, des « scores du corps » sont cités; il importe de donner à la conscience des auditeurs/spectateurs des données réelles, des retours aux tableaux, aux statistiques, aux observations factuelles.=0D=0A=0D=0AConstruit comme un jeu de « cadavre exquis », d'enchaînement d'idées, de passage du coq à l'âne, l'écriture cite d'autres auteurs, d'autres écritures, d'autres chansons faisant partie du « patrimoine collectif » (de Paul Verlaine à Petula Clark, un bonjour au Carnaval des Animaux, à Salvator Adamo...) Des réminiscences venant chatouiller l'imaginaire du public.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Adirection artistique ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, clarinette, objets ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, violoncelle, objets ##gr##Bernadette Ladener##/gr## / voix, guitare, objets ##gr##Hugues Reinert##/gr## / texte, voix, objets ##gr##Isabelle Wery##/gr## / régie son ##gr##François Cacic##/gr##
DTSTART:20120515T133000Z
DTEND:20120515T143000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:ALEXIS FORESTIER 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Médiathèque J. Verne de Vandœuvre=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AAprès des études d'architecture et diverses expériences musicales, Alexis Forestier participe en 1985 à la création d'un ensemble musical proche de la scène alternative, les endimanchés, qui s'inspire à la fois de la musique industrielle bruitiste et de la chanson populaire. Après diverses expériences dans le prolongement de cette formation, il se passionne pour les mouvements d'avant-garde et la relation qu'ils entretiennent aux écritures scéniques. Cet intérêt accru pour des formes qui mêlent plusieurs pratiques artistiques le conduiront à créer en 1993 la compagnie les endimanchés avec qui ils produiront notamment ##it##Sunday Clothes##/it## (2005), ##it##Elisaviéta Bam##/it## (2007), ##it##Tuer la misère##/it## (2008) et ##it##Divine party##/it## (accueilli à l'occasion de cette édition du festival).
DTSTART:20120515T160000Z
DTEND:20120515T170000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:PFL TRAJECT 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0APFL Traject est né de la rencontre entre trois musiciens aux parcours très différents. Pascal Pariaud est clarinettiste, interprète de musique ancienne et improvisée ; Jean-Charles François, compositeur et percussionniste, ancien directeur du CEFEDEM de Lyon est soliste au sein de l'ensemble Aleph. Gilles Laval, quant à lui, ancien guitariste de hardcore, accumule les projets singuliers de haut vol notamment aux côtés de Fred Frith ou du collectif La Douzaine.=0D=0A=0D=0ALe nom du groupe fait référence au voyage imaginaire de chaque rencontre improvisée, à partir de sonorités élaborées d’une part dans la confrontation des différences stylistiques que chaque instrumentiste peut développer et d’autre part par un travail de construction en commun, lors de rencontres périodiques.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Aclarinette, souffleur de tuyaux ##gr##Pascal Pariaud##/gr## / percussion ##gr##Jean-Charles François##/gr## guitare électrique ##gr##Gilles Laval##/gr##
DTSTART:20120515T170000Z
DTEND:20120515T180000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:LES SIESTES : L'OISELEUR L'SKBL_Cie Théâtrale
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Studio danse CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AInciter le public, à travers l’écoute d’un récit (##it##L'oiseleur##/it## d'emmanuelle k ou ##it##Le bazar des organes##/it## d'Isabelle Wery), à cette agréable sensation de détente physique qui pourrait le conduire là où les sens, tout en restant en éveil, peuvent entrer en une forme de légère hallucination et se mettre soudain à fabriquer, en toute autonomie, leur propre petit cinématographe intérieur.  =0D=0A=0D=0ALes Siestes se conçoivent juste pour le plaisir de l’imaginaire, comme une parenthèse pied de nez à la course effrénée de la vie… Un savoureux « temps du rêve », à expérimenter seul ou en famille.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##it##L’oiseleur##/it## se présente comme un conte courtois où trois personnages partent à la recherche du cœur, l’Oiseleur, qui s’est échappé ; situations loufoques et surréelles se croisent, avec poèmes et chansons, dans des décors mouvants, des transitions illogiques, burlesques ou mélancoliques... Une sorte de voyage initiatique, étrange et fantasque.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Adirection artistique ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, clarinette, objets ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, violoncelle, objets ##gr##Bernadette Ladener##/gr## / voix, guitare, objets ##gr##Hugues Reinert##/gr## / texte, voix, objets ##gr##Isabelle Wery##/gr## / régie son ##gr##François Cacic##/gr##
DTSTART:20120515T180000Z
DTEND:20120515T190000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:DIDIER ASCHOUR, TOM JOHNSON A la découverte du minimalisme musical
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Château du Charmois=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AConférence-concert avec la participation du guitariste de l’Ensemble Dedalus =0D=0A=0D=0ADidier Aschour et du compositeur américain Tom Johnson.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0ATom Johnson est un des théoriciens du minimalisme musical, courant =0D=0A=0D=0Aapparu au début des années soixante aux Etats-Unis. Le minimalisme qui recouvre plusieurs types de musique, dont la musique répétitive (Steve Reich, Philip Glass, Terry Riley), concerne aussi bien la musique instrumentale que =0D=0A=0D=0Ala musique électronique. On pourra trouver ses racines chez des compositeurs comme Erik Satie ; parmi les grands noms de ce mouvement citons James Tenney et Alvin Lucier.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0ADidier Aschour, guitariste, est le directeur artistique de l'ensemble européen Dedalus; spécialisé dans ce répertoire. Il est accueilli en Lorraine et particulièrement à Vandoeuvre du 15 au 19 dans le cadre du festival Musique Action pour une série de concerts avec le soutien de L'Office National de Diffusion Artistique.
DTSTART:20120515T190000Z
DTEND:20120515T200000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:DIVINE PARTY Cie Les Endimanchés
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ALe titre annonce le programme, audacieux : à la fois montage de textes, provenant essentiellement de la ##it##Divine comédie##/it## mais aussi d’écrits de Kafka, et autres concerts de rock. Pour réaliser un projet de cette envergure, Alexis Forestier et Cécile Saint-Paul ont procédé par étapes, agrégeant progressivement le Purgatoire et le Paradis à l’Enfer. Plongée dans la pénombre, la scène que structure le ballet devient trois heures durant le lieu d’incessants surgissements et de fulgurances lumineuses. Quelques-unes des créatures imaginées par Dante se réinventent ici, au gré des fragments retenus, dans une économie de moyen qui déplacent loin l’habituelle question de la représentation au théâtre. Divine Party est une étonnante machine théâtrale, aux influences multiples, de l’Art brut au cinéma muet, de Schubert aux Bérurier Noir ou à Devo. Une marche inexorable vers l’apaisement du Paradis, alors que l’Enfer n’est que grincements, désaccords, bruit et fureur. =0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Amise en scène, musique originale, scénographie ##gr##Alexis Forestier##/gr## / un montage de fragments de la Divine Comédie de ##gr##Dante##/gr## et de poèmes et cours récits de ##gr##Kafka##/gr## / images ##gr##Cécile Saint-Paul##/gr## / arrangements, dispositif sonore ##gr##Julien Boudart, Antonin Rayon##/gr## / lumière ##gr##Matthieu Ferry##/gr## / régie vidéo ##gr##Perrine Cado##/gr## / régie son ##gr##Jean-François Thomelin##/gr## / avec ##gr##Julien Boudart, Alexis Forestier, Antonin Rayon, Cécile Saint-Paul##/gr## / avec la voix et l'aimable autorisation de ##gr##Jean Oury##/gr## / traductions ##gr##Jacqueline Risset, Fiorentino, Marthe Robert, Claude David...##/gr## / en compagnie de ##gr##Lux interior, G.Kurtag, Bérurier Noir, Residents, Richard Pinhas, I.Xenakis,Hasil Hadkins, Devo, Antoine Lengo, Headwar, Zilch, Gesualdo, Max Roach, Abbey Lincoln, mad daddy, Henry Truvillion, The Ventures, un forçat anonyme, Nella Anfuso, P.Schaeffer, Harry Partch, Faust...##/gr##
DTSTART:20120515T193000Z
DTEND:20120515T203000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:PARCOURS DEDALUS #1 Tom Johnson
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : MJC Lillebonne=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ALe festival Musique Action propose aux musiciens de Dedalus (un ensemble de musique contemporaine qui s’est constitué un répertoire d’œuvres à instrumentation libre issues de la musique minimaliste américaine des années 60 à ses multiples ramifications aujourd’hui) un parcours dans divers lieux de l'agglomération nancéienne à travers les répertoires pour petites formes issus de ce courant.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##gr##Tom Johnson##/gr## : ##it##Musique à Compter##/it## interprété par Vincent Bouchot (voix)
DTSTART:20120516T110000Z
DTEND:20120516T120000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:LES SIESTES : LE BAZAR DES ORGANES L'SKBL _ Cie Théâtrale
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Studio danse CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AInciter le public, à travers l’écoute d’un récit (##it##L'oiseleur##/it## d'emmanuelle k ou ##it##Le bazar des organes##/it## d'Isabelle Wery), à cette agréable sensation de détente physique qui pourrait le conduire là où les sens, tout en restant en éveil, peuvent entrer en une forme de légère hallucination et se mettre soudain à fabriquer, en toute autonomie, leur propre petit cinématographe intérieur.  =0D=0A=0D=0ALes Siestes se conçoivent juste pour le plaisir de l’imaginaire, comme une parenthèse pied de nez à la course effrénée de la vie… =0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0AL'écriture du ##it##Bazar des organes##/it## personnifie les organes, use de dialogues avec eux, perçoit leurs traits de caractères, leurs humeurs, leurs manies; une écriture à l'univers fantasque, teintée de doux délires, de poésie surréaliste. Parallèlement à l'univers « fantaisie corporelle » du texte, des observations scientifiques, des faits réels, des chiffres, des « scores du corps » sont cités; il importe de donner à la conscience des auditeurs/spectateurs des données réelles, des retours aux tableaux, aux statistiques, aux observations factuelles.=0D=0A=0D=0AConstruit comme un jeu de « cadavre exquis », d'enchaînement d'idées, de passage du coq à l'âne, l'écriture cite d'autres auteurs, d'autres écritures, d'autres chansons faisant partie du « patrimoine collectif » (de Paul Verlaine à Petula Clark, un bonjour au Carnaval des Animaux, à Salvator Adamo...) Des réminiscences venant chatouiller l'imaginaire du public.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Adirection artistique ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, clarinette, objets ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, violoncelle, objets ##gr##Bernadette Ladener##/gr## / voix, guitare, objets ##gr##Hugues Reinert##/gr## / texte, voix, objets ##gr##Isabelle Wery##/gr## / régie son ##gr##François Cacic##/gr##
DTSTART:20120516T140000Z
DTEND:20120516T150000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:PARCOURS DEDALUS #2 Alvin Lucier
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Médiathèque J. Verne de Vandœuvre=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ALe festival Musique Action propose aux musiciens de Dedalus (un ensemble de musique contemporaine qui s’est constitué un répertoire d’œuvres à instrumentation libre issues de la musique minimaliste américaine des années 60 à ses multiples ramifications aujourd’hui) un parcours dans divers lieux de l'agglomération nancéienne à travers les répertoires pour petites formes issus de ce courant.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##gr##Alvin Lucier##/gr## : ##it##947##/it## interprété par Amélie Berson (flûte, CD)=0D=0A=0D=0A##gr##Alvin Lucier##/gr## : ##it##Silver Street Car for the Orchestra##/it## interprété par Stéphane Garin (triangle amplifié)
DTSTART:20120516T160000Z
DTEND:20120516T170000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:PARCOURS DEDALUS #3 James Tenney, Tom Johnson
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : ENSA<br />
École nationale supérieure d'Art de Nancy=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ALe festival Musique Action propose aux musiciens de Dedalus (un ensemble de musique contemporaine qui s’est constitué un répertoire d’œuvres à instrumentation libre issues de la musique minimaliste américaine des années 60 à ses multiples ramifications aujourd’hui) un parcours dans divers lieux de l'agglomération nancéienne à travers les répertoires pour petites formes issus de ce courant.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##gr##James Tenney##/gr## : ##it##Beast##/it## interprété par Eric Chalan (contrebasse)=0D=0A=0D=0A##gr##Tom Johnson##/gr## : ##it##32 respirations##/it## interprété par Fabrice Villard (clarinette)
DTSTART:20120516T170000Z
DTEND:20120516T180000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:LES SIESTES : L'OISELEUR L'SKBL_Cie Théâtrale
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Studio danse CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AInciter le public, à travers l’écoute d’un récit (##it##L'oiseleur##/it## d'emmanuelle k ou ##it##Le bazar des organes##/it## d'Isabelle Wery), à cette agréable sensation de détente physique qui pourrait le conduire là où les sens, tout en restant en éveil, peuvent entrer en une forme de légère hallucination et se mettre soudain à fabriquer, en toute autonomie, leur propre petit cinématographe intérieur.  =0D=0A=0D=0ALes Siestes se conçoivent juste pour le plaisir de l’imaginaire, comme une parenthèse pied de nez à la course effrénée de la vie… Un savoureux « temps du rêve », à expérimenter seul ou en famille.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##it##L’oiseleur##/it## se présente comme un conte courtois où trois personnages partent à la recherche du cœur, l’Oiseleur, qui s’est échappé ; situations loufoques et surréelles se croisent, avec poèmes et chansons, dans des décors mouvants, des transitions illogiques, burlesques ou mélancoliques... Une sorte de voyage initiatique, étrange et fantasque.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Adirection artistique ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, clarinette, objets ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / voix, violoncelle, objets ##gr##Bernadette Ladener##/gr## / voix, guitare, objets ##gr##Hugues Reinert##/gr## / texte, voix, objets ##gr##Isabelle Wery##/gr## / régie son ##gr##François Cacic##/gr##
DTSTART:20120516T180000Z
DTEND:20120516T190000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:ATELIER PFL 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ARestitution de l'atelier mené par les musiciens du Projet PFL (Pascal Pariaud, Jean-Charles François, Gilles Laval), résultat d'un travail de recherches et d'improvisations avec les élèves de l'Ecole de Musique de Vandœuvre (dirigé par la saxophoniste Violaine Gestalder), l'atelier d'improvisation du Conservatoire Régional du Grand Nancy (dirigé par le saxophoniste Claude Georgel et la chorégraphe Françoise Leick) et l'atelier d'improvisation de la Maison des arts de Lingolsheim encadré par le professeur de saxophone Claude Spenlehauer et le DJ Nicolas Boutine.
DTSTART:20120516T190000Z
DTEND:20120516T200000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:PHANT^ME(S) 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0APhant^me(s) est  un quatuor de musique mixte improvisée. Véritable travail de musique de chambre entre l'instrumentiste et son double électronique, l'interprétation d'une œuvre mixte induit une écoute permanente et une attention redoublée à l'effet du geste instrumental. Elle pose des questions de captation du son, d'interaction avec la transformation en temps réel du jeu de l'interprète, de rapport entre les parties préenregistrées et leur diffusion... Une expérience sonore phasmagorique basée sur l'anamorphose musicale et le plaisir de se jouer de l'emprunte des sons. Phant^me(s) tente de confronter la liberté de l'improvisation tout en façonnant un langage commun. Une exploration en terre sombre et lumineuse...=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Acontrebasse ##gr##Camille Perrin##/gr## / voix, flûte ##gr##Géraldine Keller##/gr## / interface textile ##gr##Marco Marini##/gr## / clarinette ##gr##Xavier Charles##/gr## / lumière, objets ##gr##Sébastien Merlin##/gr##
DTSTART:20120516T190000Z
DTEND:20120516T200000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:VEPRES DE LA VIERGE BIENHEUREUSE Eric Vautrin, Gaël Leveugle, Jean-Luc Guionnet
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AL’histoire folle et brinquebalante d’un père expliquant à son fils suicidé en travelo comment traverser les enfers pour mourir absolument et rejoindre le fleuve de l’oubli. Tarantino donne à entendre la virulente puissance d’invention d’un bon-à-rien, d’un merdique (un qui n’appartient même plus à nos discours, abandonné hors de nos autoroutes informatives et performantes) : dans sa langue défaite, sans mots évidents pour dire sa misère et son accablement, il circule alors librement dans nos mythes, nos récits et nos traditions – retrouvant à l’occasion la vieille histoire des luttes contre la mort, les oppressions et tout ce qui s’oppose à la vie. Alors ses délires racontent nos cauchemars et ses enfers décrivent notre Europe contemporaine, ses mémoires, ses rituels et ses violences. La langue turbulente et sans système de Tarantino se fait poème, explore le tragique contemporain et nous offre de nous réapproprier nos vies.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Aauteur ##gr##Antonio Tarantino##/gr## traduction ##gr##Jean–Paul Manganaro##/gr## mise en scène, lumière ##gr##Eric Vautrin##/gr## / jeu ##gr##Gaël Leveugle##/gr## / musique originale et diffusion ##gr##Jean-Luc Guionnet##/gr## 
DTSTART:20120517T153000Z
DTEND:20120517T163000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:LE PETIT ARCHIPEL  
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Galerie CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AL'association Fragment et l'École de musique de Woippy ont invité Louis-Michel Marion pour une série de séances d'improvisation en ensemble tout au long de la saison 2011/2012. Au cours de celles-ci ont été abordées différentes notions : les modes de jeu / techniques "étendues", la composition "ouverte", l'improvisation "orientée", l'improvisation "libre"... dans un souci d'écoute pour que chacun, quel que soit son degré de technique instrumentale, puisse participer activement à la musique créée ensemble à l'occasion de ce concert. =0D=0A=0D=0A
DTSTART:20120517T170000Z
DTEND:20120517T180000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:LA FACE CACHÉE DE LA LUNE Thierry Balasse, Cie Inouïe
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AEn 1973, les Pink Floyd publient ce qui deviendra un des albums les plus vendus dans l'histoire de la musique. ##it##Dark Side of The Moon##/it## marque un tournant dans l'histoire du rock : les quatre anglais y expérimentent des synthétiseurs et des techniques d'enregistrement inédites. Près de quarante ans après sa sortie, cet objet sonore reste un obscur désir pour des générations de musiciens. Une telle œuvre ne pouvait que fasciner Thierry Balasse. Complice de Pierre Henry comme de Michel Portal, cet alchimiste du son, accompagné pour l'occasion huit musiciens au carrefour des genres, s'est lancé un défi alléchant : jouer en live ce chef d'œuvre sonique et « montrer au public la face cachée de l'album »... =0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Aconception, direction musicale et artistique ##gr##Thierry Balasse##/gr## / musique ##gr##Pink Floyd##/gr## / scénographie, lumières ##gr##Yves Godin##/gr## / son ##gr##Etienne Bultingaire##/gr## / synthétiseurs analogiques Minimoog et Synthi AKS ##gr##Thierry Balasse##/gr## synthétiseurs analogiques, Synthi AKS, VCS3, Moog Source, voix parlées ##gr##Laurent Dailleau##/gr## / chant ##gr##Yannick Boudruche, Elisabeth Gilly##/gr## / batterie ##gr##Eric Groleau##/gr## / guitare ##gr##Eric Löhrer##/gr## / piano, synthétiseur Nordstage, chant ##gr##Cécile Maisonhaute##/gr## / orgue Hammond, piano électrique Wurlitzer, chant ##gr##Julien Padovani##/gr## / basse ##gr##Olivier Lété##/gr##
DTSTART:20120517T180000Z
DTEND:20120517T190000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:AZEOTROPES 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AEn chimie on appelle azéotrope un mélange de deux corps qui présente, pour une composition particulière, certaines propriétés physiques des corps purs, et notamment la propriété d'avoir la même composition en phase gazeuse et en phase liquide. Ces deux corps, jusqu’alors parfaitement distincts, en deviennent totalement indissociables. Pour les séparer on a recours à des tiers corps qui peuvent, à l’infini, déplacer l’équilibre vers un autre azéotrope, libérant un des deux constituants. C’est cette (al)chimie musicale que le projet ##it##AZeotroPeS##/it## explore, à travers une formation délibérément plurielle, autour du Loris Binot Quintet enrichi d’un quatuor à cordes, guitare et accordéon. Fission et fusion sans autres rayonnements que sonores.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Apiano, Rhodes, compositions ##gr##Loris Binot##/gr## / trompettes, bugle, objets ##gr##Joseph Ramacci##/gr## / saxophones alto, baryton ##gr##Antoine Arlot##/gr## / saxophone ténor ##gr##Christophe Castel##/gr## / batterie ##gr##Michel Deltruc##/gr## / alto ##gr##Annabelle Dodane##/gr## / violoncelle ##gr##Stan Duguet##/gr## / violons ##gr##Sonia Gasmi, Madeleine Lefebvre##/gr## / guitare, voix ##gr##Denis Jarosinski##/gr## / accordéon, scénographie ##gr##Emilie Skrijelj##/gr##
DTSTART:20120517T193000Z
DTEND:20120517T203000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:ENSEMBLE DEDALUS James Tenney, Phill Niblock
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AFondé en 1996 par Didier Aschour, Dedalus est un ensemble de musique contemporaine qui s’est constitué un répertoire d’œuvres à instrumentation libre issues de la musique minimaliste américaine des années 60 à ses multiples ramifications aujourd’hui (John Cage, Steve Reich, Tom Johnson, Phill Niblock, Cornelius Cardew, Moondog...) Ce courant n’est ni un genre musical ni même une esthétique mais plutôt une approche de l’acte musical comme expérience partagée. Expérience de l’œuvre, mais aussi de son interprétation et de sa réception. La personnalité des musiciens et les multiples expériences musicales qu’ils ont traversées se conjuguent pour donner à l’ensemble la rigueur et la précision des musiciens classiques, la liberté des improvisateurs et l’énergie du rock !=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Avoix ##gr##Vincent Bouchot##/gr## / violon ##gr##Silvia Tarozzi##/gr## / clarinette ##gr##Fabrice Villard##/gr## / saxophone ##gr##Pierre-Stéphane Meugé##/gr## / flûte ##gr##Amélie Berson##/gr## / violoncelle ##gr##Deborah Walker##/gr## / trombone ##gr##Thierry Madiot##/gr## percussion ##gr##Stéphane Garin##/gr## / contrebasse ##gr##Eric Chalan##/gr## / piano ##gr##Denis Chouillet##/gr## / guitare ##gr##Didier Aschour##/gr##=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AProgramme=0D=0A=0D=0A##gr##James Tenney##/gr## : ##it##Forms##/it##=0D=0A=0D=0A##gr##Phill Niblock##/gr## : ##it##2 Lips##/it##
DTSTART:20120517T193000Z
DTEND:20120517T203000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:PARCOURS DEDALUS #4 James Tenney, Clarence Barlow
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : MJC Lillebonne=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ALe festival Musique Action propose aux musiciens de Dedalus (un ensemble de musique contemporaine qui s’est constitué un répertoire d’œuvres à instrumentation libre issues de la musique minimaliste américaine des années 60 à ses multiples ramifications aujourd’hui) un parcours dans divers lieux de l'agglomération nancéienne à travers les répertoires pour petites formes issus de ce courant.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##gr##James Tenney##/gr## : ##it##Cellogram##/it## interprété par Deborah Walker (violoncelle)=0D=0A=0D=0A##gr##Clarence Barlow##/gr## : ##it##Until##/it## interprété par Didier Aschour (guitare électrique)
DTSTART:20120518T110000Z
DTEND:20120518T120000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:NERVEN François Guell, Nicolas Arnoult
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ALes musiciens François Guell et Nicolas Arnoult ont écrit une musique originale adaptée à ##gr##Nerven##/gr##, film muet réalisé par Robert Reinert en 1919, le but premier de la pièce musicale n'étant pas d'illustrer le propos mais d'en souligner, par une adéquation sonore, les inexorables mécanismes de la destinée humaine. Évoquant un climat de folie collective, le film rassemble plusieurs personnages de différentes couches sociales qui, terrassées par la guerre, sont poussés à des actes désespérés et violents. Même si ##gr##Nerven##/gr## ne parle jamais explicitement de l'actualité politique de son époque, il est évident que Robert Reinert fait référence aux évènements qui se sont déroulés en 1919 à Munich dans le contexte de la République nouvellement fondée.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Afilm réalisé par ##gr##Robert Reinert##/gr## / saxophone, composition, arrangements ##gr##Francois Guell##/gr## / piano, accordéon, composition ##gr##Nicolas Arnoult##/gr##
DTSTART:20120518T133000Z
DTEND:20120518T143000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:PARCOURS DEDALUS #5 James Tenney, Alvin Lucier
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Médiathèque J. Verne de Vandœuvre=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ALe festival Musique Action propose aux musiciens de Dedalus (un ensemble de musique contemporaine qui s’est constitué un répertoire d’œuvres à instrumentation libre issues de la musique minimaliste américaine des années 60 à ses multiples ramifications aujourd’hui) un parcours dans divers lieux de l'agglomération nancéienne à travers les répertoires pour petites formes issus de ce courant.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##gr##James Tenney##/gr## : ##it##Saxony##/it## interprété par Pierre-Stéphane Meugé (saxophone + delay)=0D=0A=0D=0A##gr##Alvin Lucier##/gr## : ##it##Wind Shadows##/it## interprété par Thierry Madiot (trombone + CD)
DTSTART:20120518T160000Z
DTEND:20120518T170000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:VEPRES DE LA VIERGE BIENHEUREUSE Eric Vautrin, Gaël Leveugle, Jean-Luc Guionnet
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AL’histoire folle et brinquebalante d’un père expliquant à son fils suicidé en travelo comment traverser les enfers pour mourir absolument et rejoindre le fleuve de l’oubli. Tarantino donne à entendre la virulente puissance d’invention d’un bon-à-rien, d’un merdique (un qui n’appartient même plus à nos discours, abandonné hors de nos autoroutes informatives et performantes) : dans sa langue défaite, sans mots évidents pour dire sa misère et son accablement, il circule alors librement dans nos mythes, nos récits et nos traditions – retrouvant à l’occasion la vieille histoire des luttes contre la mort, les oppressions et tout ce qui s’oppose à la vie. Alors ses délires racontent nos cauchemars et ses enfers décrivent notre Europe contemporaine, ses mémoires, ses rituels et ses violences. La langue turbulente et sans système de Tarantino se fait poème, explore le tragique contemporain et nous offre de nous réapproprier nos vies.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Aauteur ##gr##Antonio Tarantino##/gr## traduction ##gr##Jean–Paul Manganaro##/gr## mise en scène, lumière ##gr##Eric Vautrin##/gr## / jeu ##gr##Gaël Leveugle##/gr## / musique originale et diffusion ##gr##Jean-Luc Guionnet##/gr## 
DTSTART:20120518T160000Z
DTEND:20120518T170000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:BOUGE Luc Ex, Isabelle Duthoit, Johannes Bauer
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AUne musique de chambre sauvage et extrême.&#8232;Sauvage par les mélodies, les sons, les cris, les rythmes, les souffles qui se mêlent, se démêlent, se font et se défont par le jeu que mène les 3 musiciens.&#8232;Un cocktail détonant formé par Luc Ex, le fougueux bassiste du mythique combo free-punk The Ex ; Johannes Bauer, tromboniste allemand qui se produit depuis 30 ans auprès de tous les grands noms du free jazz et de l’improvisation libre (Cecil Taylor, P. Brotzmann, Alan Silva, Axel Dörner, etc.) et la clarinettiste Isabelle Duthoit qui développe depuis une dizaine d'années une approche instrumentale originale de la voix, influencée par le rock, Phil Minton, Georges Aperghis, le chant mongol ou le théâtre Nô. Ca va vite, ça va fort et direct !=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Avoix ##gr##Isabelle Duthoit##/gr## / basse ##gr##Luc Ex##/gr## / trombone ##gr##Johannes Bauer##/gr##
DTSTART:20120518T193000Z
DTEND:20120518T203000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:PARCOURS DEDALUS #6 James Tenney, Alvin Lucier
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ALe festival Musique Action propose aux musiciens de Dedalus (un ensemble de musique contemporaine qui s’est constitué un répertoire d’œuvres à instrumentation libre issues de la musique minimaliste américaine des années 60 à ses multiples ramifications aujourd’hui) un parcours dans divers lieux de l'agglomération nancéienne à travers les répertoires pour petites formes issus de ce courant.=0D=0A=0D=0A=0D=0A=0D=0A##gr##Pascale Criton##/gr## : ##it##Circle Process##/it## interprété par Silvia Tarozzi (violon amplifié)=0D=0A=0D=0A##gr##Frédéric Lagnau##/gr## : ##it##Solar Loops / Les Charmes de la Marche / Ça va son dire / Bagatelles sans modalité##/it## interprétés par Denis Chouillet (piano)
DTSTART:20120518T193000Z
DTEND:20120518T203000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:ENSEMBLE XXI.n 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AComme son nom l'indique, l'ensemble XXI.n est avant tout résolument tourné vers la musique de notre temps. On a pu croiser ses musiciens dans d'autres formations telles Ultim'Asonata, Les Brutes Abattues ou Sax4. Du concert à la performance, XXI.n joue au service des compositeurs et s'investit dans toutes les formes. De la musique écrite à l'improvisation. Au programme de ce concert, Imaginaire une pièce du clarinettiste et compositeur luxembourgeois Olivier Dartevelle (créée en 2010), des créations et arrangements de Vincent Bouchot (complice de Didier Aschour et Dedalus) sur des textes de Fabrice Villard et une création du saxophoniste Claude Georgel sur des textes de Charles Georgel.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Apiano ##gr##Corinne Giuliani##/gr## / percussion, saxophone ##gr##Julien Bogenschütz##/gr## / voix, composition ##gr##Vincent Bouchot##/gr## / violoncelle ##gr##Pierre Fourcade##/gr## / saxophone, composition ##gr##Claude Georgel##/gr## / clarinettes ##gr##Yannick Herpin##/gr## 
DTSTART:20120518T193000Z
DTEND:20120518T203000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:L'SKBL_CIE THEATRALE 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : MJC Lillebonne=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AHeidi Brouzeng, Hugues Reinert et Bernadette Ladener invitent deux musiciens du festival pour un impromptu musical. Cette improvisation nous promet autant d'évocations littéraires et poétiques, que grincements de cordes, silences et confusions acoustiques. =0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Avoix, objets ##gr##Heidi Brouzeng##/gr## / guitare ##gr##Hugues Reinert##/gr## / violoncelle ##gr##Bernadette Ladener##/gr##
DTSTART:20120519T110000Z
DTEND:20120519T120000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:NERVEN François Guell, Nicolas Arnoult
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ALes musiciens François Guell et Nicolas Arnoult ont écrit une musique originale adaptée à ##gr##Nerven##/gr##, film muet réalisé par Robert Reinert en 1919, le but premier de la pièce musicale n'étant pas d'illustrer le propos mais d'en souligner, par une adéquation sonore, les inexorables mécanismes de la destinée humaine. Évoquant un climat de folie collective, le film rassemble plusieurs personnages de différentes couches sociales qui, terrassées par la guerre, sont poussés à des actes désespérés et violents. Même si ##gr##Nerven##/gr## ne parle jamais explicitement de l'actualité politique de son époque, il est évident que Robert Reinert fait référence aux évènements qui se sont déroulés en 1919 à Munich dans le contexte de la République nouvellement fondée.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Afilm réalisé par ##gr##Robert Reinert##/gr## / saxophone, composition, arrangements ##gr##Francois Guell##/gr## / piano, accordéon, composition ##gr##Nicolas Arnoult##/gr##
DTSTART:20120519T133000Z
DTEND:20120519T143000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:VEPRES DE LA VIERGE BIENHEUREUSE Eric Vautrin, Gaël Leveugle, Jean-Luc Guionnet
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AL’histoire folle et brinquebalante d’un père expliquant à son fils suicidé en travelo comment traverser les enfers pour mourir absolument et rejoindre le fleuve de l’oubli. Tarantino donne à entendre la virulente puissance d’invention d’un bon-à-rien, d’un merdique (un qui n’appartient même plus à nos discours, abandonné hors de nos autoroutes informatives et performantes) : dans sa langue défaite, sans mots évidents pour dire sa misère et son accablement, il circule alors librement dans nos mythes, nos récits et nos traditions – retrouvant à l’occasion la vieille histoire des luttes contre la mort, les oppressions et tout ce qui s’oppose à la vie. Alors ses délires racontent nos cauchemars et ses enfers décrivent notre Europe contemporaine, ses mémoires, ses rituels et ses violences. La langue turbulente et sans système de Tarantino se fait poème, explore le tragique contemporain et nous offre de nous réapproprier nos vies.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Aauteur ##gr##Antonio Tarantino##/gr## traduction ##gr##Jean–Paul Manganaro##/gr## mise en scène, lumière ##gr##Eric Vautrin##/gr## / jeu ##gr##Gaël Leveugle##/gr## / musique originale et diffusion ##gr##Jean-Luc Guionnet##/gr## 
DTSTART:20120519T133000Z
DTEND:20120519T143000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:CINQ RYOANJI John Cage, Olivia Grandville, Ensemble Hiatus
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AA l'occasion du centième anniversaire de la naissance de John Cage, Olivia Grandville et l'ensemble hiatus rendent hommage au compositeur américain, figure atypique et provocateur de la musique contemporaine, à travers une chorégraphie s'appuyant sur ses ##it##Cinq Ryoanji##/it##.=0D=0A=0D=0ACinq pièces composées en 1983 et 1985 eu nom d'un temple bouddhiste de Kyoto, célèbre pour son jardin de pierres à la composition énigmatique. Olivia Grandville développe ici sa partition, en écho à celle de Cage. A l'instar des musiciens, les danseurs choisissent leur échelle de temps. Les partitions chorégraphique et musicale, glissent l'une sur l'autre, dans une organisation complexe du temps dans l'espace. Des jeux de répétitions, de tensions et résistances se créent entre ces corps traversés parfois de fulgurances chaotiques. Corps menacés de solidification, mais animés d'une même respiration.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Amusique ##gr##John Cage##/gr## / chorégraphie ##gr##Olivia Grandville##/gr## / direction musicale ##gr##Lê Quan Ninh##/gr## / lumières ##gr##Yves Godin##/gr## / son ##gr##Laurent Sassi##/gr## / costumes ##gr##Peggy Housset##/gr## / régie générale ##gr##Fabrice Le Fur##/gr## / avec ##gr##Blandine Minot, Annabelle Pulcini, Audrey Gaisan Doncel, Franck Beaubois, Manuel Vallade##/gr## / l’ensemble]h[iatus ##gr##Géraldine Keller##/gr## (soprano), ##gr##Hubertus Biermann##/gr## (contrebasse), ##gr##Hélène Mourot##/gr## (hautbois), ##gr##Thierry Madiot##/gr## (trombone), ##gr##Angelika Sheridan##/gr## (flûte), ##gr##Lê Quan Ninh##/gr## (percussion)
DTSTART:20120519T160000Z
DTEND:20120519T170000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:I BROKE MY CELLO AND ? Jean-Philippe Gross, Aude Romary
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Studio danse CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ADepuis une dizaine d'années, Jean-Philippe Gross a multiplié les collaborations et les représentations. Du solo aux grands ensembles, il a joué avec de nombreux musiciens français et étrangers (entre autres : Xavier Charles, Clare Cooper, Jérome Noetinger, Lionel Marchetti, Franz Hautzinger, Jean-Marc Montera, Will Guthrie, eriKm, ou Pascal Battus…). A l'occasion de la dernière édition du festival, nous avions pu découvrir son travail aux côtés de la chorégraphe Marie Cambois (##it##We killed a Cheerleader##/it##). =0D=0A=0D=0A##it##I broke my cello and ?##/it## est la première création de Jean-Philippe Gross avec la violoncelliste Aude Romary, une proposition de celle-ci avec l'envie partagée de travailler sur la relation acoustique / électronique tout en gardant leurs caractéristiques propres à chaque instrument.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Acomposition, écriture ##gr##Aude Romary, Jean-Philippe Gross##/gr## / violoncelle ##gr##Aude Romary##/gr## / électronique, diffusion ##gr##Jean-Philippe Gross##/gr##
DTSTART:20120519T173000Z
DTEND:20120519T183000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:FELDSPATH La Pieuvre, Circum Grand Orchestra
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AProjet hors du commun, Feldspath réunit deux orchestres d’envergure : La Pieuvre et Circum Grand Orchestra soit un total de 32 musiciens dirigés par Olivier Benoit. Plus qu’un concert, Feldspath est un spectacle jubilatoire à voir autant qu’à entendre, mêlant énergie tribale, humour dadaïste, austérité radieuse et savante finesse.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Acomposition, direction ##gr##Olivier Benoît##/gr## / guitares électriques ##gr##David Bausseron, Sébastien Beaumont, Ivann Cruz, Philippe Lenglet##/gr## / basses électriques ##gr##Christophe Hache, Stéphane Levêque, Antoine Rousseau##/gr## / contrebasse ##gr##Pierre Cretel, Nicolas Mahieux##/gr## / batteries ##gr##Nicolas Chachignot, Jean-Luc Landsweerdt, Peter Orins##/gr## / synthétiseurs ##gr##Barbara Dang, Martin Granger##/gr## / piano ##gr##Stefan Orins##/gr## / voix ##gr##Lune Grazilly, Patrick Guionnet##/gr## / flûtes, mélodica ##gr##Martin Hackett##/gr## / clarinette ##gr##Yanik Miossec##/gr## / clarinette sib - basse ##gr##Christophe Rocher##/gr## / saxophones, flûtes ##gr##Jean-Baptiste Perez, Julien Favreuille##/gr## / saxophones ##gr##Sakina Abdou, Jean-Baptiste Rubin##/gr## / trompettes ##gr##Christophe Motury, Christian Pruvost, Nathalie Goutailler##/gr## / trombones ##gr##Samuel Carpentier, Claude Colpaert##/gr## / tuba ##gr##Maxime Morel##/gr## / techniciens son ##gr##Alain Chautard, Florent Hibon##/gr##
DTSTART:20120519T193000Z
DTEND:20120519T203000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:ENSEMBLE DEDALUS Tom Johnson, Frederic Rzewski
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AFondé en 1996 par Didier Aschour, Dedalus est un ensemble de musique contemporaine qui s’est constitué un répertoire d’œuvres à instrumentation libre issues de la musique minimaliste américaine des années 60 à ses multiples ramifications aujourd’hui (John Cage, Steve Reich, Tom Johnson, Phill Niblock, Cornelius Cardew, Moondog...) Ce courant n’est ni un genre musical ni même une esthétique mais plutôt une approche de l’acte musical comme expérience partagée. Expérience de l’œuvre, mais aussi de son interprétation et de sa réception. La personnalité des musiciens et les multiples expériences musicales qu’ils ont traversées se conjuguent pour donner à l’ensemble la rigueur et la précision des musiciens classiques, la liberté des improvisateurs et l’énergie du rock !=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Avoix ##gr##Vincent Bouchot##/gr## / violon ##gr##Silvia Tarozzi##/gr## / clarinette ##gr##Fabrice Villard##/gr## / saxophone ##gr##Pierre-Stéphane Meugé##/gr## / flûte ##gr##Amélie Berson##/gr## / violoncelle ##gr##Deborah Walker##/gr## / trombone ##gr##Thierry Madiot##/gr## percussion ##gr##Stéphane Garin##/gr## / contrebasse ##gr##Eric Chalan##/gr## / piano ##gr##Denis Chouillet##/gr## / guitare ##gr##Didier Aschour##/gr##=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AProgramme=0D=0A=0D=0A##gr##Tom Johnson##/gr## : ##it##Rational Melodies##/it## =0D=0A=0D=0A##gr##Frederic Rzewski##/gr## : ##it##Attica +Coming Together##/it##
DTSTART:20120519T193000Z
DTEND:20120519T203000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:I BROKE MY CELLO AND ? Jean-Philippe Gross, Aude Romary
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Studio danse CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ADepuis une dizaine d'années, Jean-Philippe Gross a multiplié les collaborations et les représentations. Du solo aux grands ensembles, il a joué avec de nombreux musiciens français et étrangers (entre autres : Xavier Charles, Clare Cooper, Jérome Noetinger, Lionel Marchetti, Franz Hautzinger, Jean-Marc Montera, Will Guthrie, eriKm, ou Pascal Battus…). A l'occasion de la dernière édition du festival, nous avions pu découvrir son travail aux côtés de la chorégraphe Marie Cambois (##it##We killed a Cheerleader##/it##). =0D=0A=0D=0A##it##I broke my cello and ?##/it## est la première création de Jean-Philippe Gross avec la violoncelliste Aude Romary, une proposition de celle-ci avec l'envie partagée de travailler sur la relation acoustique / électronique tout en gardant leurs caractéristiques propres à chaque instrument.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Acomposition, écriture ##gr##Aude Romary, Jean-Philippe Gross##/gr## / violoncelle ##gr##Aude Romary##/gr## / électronique, diffusion ##gr##Jean-Philippe Gross##/gr##
DTSTART:20120520T150000Z
DTEND:20120520T160000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:MEREDITH MONK & VOCAl ENSEMBLE 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AIncontestablement, c’est un événement que d’accueillir l’immense vocaliste Meredith Monk, une des figures majeures qui ont renouvelé la création contemporaine depuis les années 60, dans les domaines du chant, de la danse mais aussi du film et de la vidéo de création. Sons gutturaux dans le registre grave, babillages dans le suraigu, fines modulations micro-tonales, diphonie, chuchotements, effets de souffle, expressionnisme quasi charnel... il est difficile de séparer l’expression vocale de Meredith Monk du théâtre et de la danse, et cela, non seulement parce que, sur scène, elle associe à son chant des mouvements corporels, des mimiques et des gestes soigneusement étudiés Elle sera ici accompagnée du Vocal Ensemble qu'elle créa en 1978 et avec qui elle s'est produite dans des salles aussi prestigieuses  que le Carnegie Hall à New York.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Avoix, piano ##gr##Meredith Monk##/gr##  / voix, piano ##gr##Allison Sniffin##/gr## / voix ##gr##Katie Geissinger##/gr## / clarinette ##gr##Bohdan Hilash##/gr## / lumières ##gr##Elaine Buckholtz##/gr## / costumes ##gr##Yoshio Yabara##/gr## 
DTSTART:20120520T160000Z
DTEND:20120520T170000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:MEREDITH MONK & VOCAl ENSEMBLE 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : CCAM=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AIncontestablement, c’est un événement que d’accueillir l’immense vocaliste Meredith Monk, une des figures majeures qui ont renouvelé la création contemporaine depuis les années 60, dans les domaines du chant, de la danse mais aussi du film et de la vidéo de création. Sons gutturaux dans le registre grave, babillages dans le suraigu, fines modulations micro-tonales, diphonie, chuchotements, effets de souffle, expressionnisme quasi charnel... il est difficile de séparer l’expression vocale de Meredith Monk du théâtre et de la danse, et cela, non seulement parce que, sur scène, elle associe à son chant des mouvements corporels, des mimiques et des gestes soigneusement étudiés Elle sera ici accompagnée du Vocal Ensemble qu'elle créa en 1978 et avec qui elle s'est produite dans des salles aussi prestigieuses  que le Carnegie Hall à New York.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Avoix, piano ##gr##Meredith Monk##/gr##  / voix, piano ##gr##Allison Sniffin##/gr## / voix ##gr##Katie Geissinger##/gr## / clarinette ##gr##Bohdan Hilash##/gr## / lumières ##gr##Elaine Buckholtz##/gr## / costumes ##gr##Yoshio Yabara##/gr## 
DTSTART:20120520T160000Z
DTEND:20120520T170000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:PRAG 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0A##it##Tu tapes trop fort !##/it## comme pourrait le déclamer notre ami Albert Marcœur. Prag est  la combustion explosive de trois passionnés de matière sonore, une rencontre de deux musiciens de Filiamotsa Soufflant Rhodes et de l'incontournable Ana Ban, guitariste de Soixante Etages, Etage 34 et autres 33 Revpermi... =0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Asaxophone , électronique ##gr##Antoine Arlot##/gr## / batterie ##gr##Anthony Laguerre##/gr## /guitare, objets ##gr##Ana Ban##/gr##
DTSTART:20120520T170000Z
DTEND:20120520T180000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:LAZRO, PAUVROS, TURNER, ROGERS 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0ADans l’un des entretiens compilés par Henri Jules Julien pour le livre ##it##Défrichage Sonore - Musique Action##/it## (ed. Le Mot et le Reste), Daunik Lazro considère son parcours comme un chantier de fouilles et les musiciens avec qui il a collaboré comme des équipes à la recherche de nouveaux gisements. Et pour ne jamais fouiller deux fois la même parcelle, Daunik a cette fois convoqué à ses côtés Jean-François Pauvros, Roger Turner, Paul Rogers, trois immenses improvisateurs, parfaitement habitués à aller au charbon et avec qui il partage cette même fureur, cette extrême sensibilité d’écorché vif. Nul doute qu’en si bonne compagnie il nous offre de nouvelles pépites musicales d’une rare beauté.=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Asaxophone baryton ##gr##Daunik Lazro##/gr## / guitare ##gr##Jean-François Pauvros##/gr## / batterie ##gr##Roger Turner##/gr## / contrebasse ##gr##Paul Rogers##/gr##
DTSTART:20120520T170000Z
DTEND:20120520T180000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
SUMMARY:ROCKET FROM THE TOMBS 
DESCRIPTION;ENCODING=QUOTED-PRINTABLE:Lieu : Salle des fêtes=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0AAu départ en 1974, vous avez David Thomas qui s’entoura de Gene O’Connor, John Madansky (alias Johnny Blitz), Craig Bell et Peter Laughner. Ils ne jouèrent ensemble qu’un peu moins d’un an avant d’imploser, vraisemblablement à cause de conflits internes. Ainsi aucun disque ne vit le jour, et le groupe se sépara pour former The Dead Boys  et Pere Ubu qui tous deux sortirent d’excellents albums par la suite. En 2002, sortit finalement The Day The Earth Met The Rocket From The Tombs chez Smog Veil, un assemblage de démos et d’enregistrements live qui circulaient jusque là sous le manteau, alimentant la mythologie du groupe. Reconnus aujourd'hui comme un groupe précurseur du mouvement punk, Rocket from the tombs s'est reformé pour une tournée européenne suite à la sortie d'un nouvel album Barfly en 2011. Un autre événement de cette dernière journée de festival !=0D=0A=0D=0A##li##=0D=0A=0D=0Avoix ##gr##David Thomas##/gr## / guitares ##gr##Buddy Akita, Gary Siperko##/gr## / basse, voix ##gr##Craig Bell / batterie ##gr##Steve Mehlman##/gr##
DTSTART:20120520T170000Z
DTEND:20120520T180000Z
CATEGORIES:CCAM
END:VEVENT
END:VCALENDAR