Colloque international

14h30 – Philosophie analytique et danse contemporaine, par Roger Pouivet, Nancy-Université, Archives Poincaré.

15h40 – L’exemplification et la danse, par Catherine Z. Elgin, Université Harvard

16h50 – Pause

17h10 – La danse, art du corps engagé, et la question de l’autonomie, par Catherine Kintzler, Université de Lille III

18h20 – Ce qui est juste et ce qui est correct en danse contemporaine et dans les activités sportives, par Fabrice Louis, Nancy-Université

19h00 – Buffet

20h30 – Spectacle Song and Dance de Mark Tompkins

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Vendredi 23

11h30 – L’œuvre chorégraphique : ni autographique, ni allographique, par Frédéric Pouillaude, Université Paris-IV Sorbonne

12h45 – Buffet

14h15 – Danse, identité et représentation, par Graham Mc Fee, Université de Brighton et Université d’Etat de Californie.

15h25 – L’identité dans la danse : la quête chimérique de l’essentialisme et la promesse du pragmatisme, par Julie C. Van Camp, Université d’Etat de Californie.

16h35 – Pause

16h55 – Les émotions et la danse, par Julia Beauquel, Nancy-Université, Archives Poincaré.

17h35 – Les lapins pourraient-ils danser ? par Mikael M. Karlsson, Université d’Islande.

19h – Buffet

20h30 – Spectacle Cycle des furies de Aurore Gruel

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Samedi 24


11h30 – Est-ce le corps qui danse ? par Bernard Andrieu, Nancy-Université, Archives Poincaré

12h45 – Buffet

14h15 – Rôle et interprétation dans la danse contemporaine, par Uwe Behrens, Nancy-Université, Archives Poincaré

15h25 – La communication kinesthésique par la danse et la musique, Noël Carroll et Margaret Moore, Université de Temple

16h35 – Goûter et fin du colloque

Dans « Song and Dance », la poésie doucement déjantée de Mark Tompkins s’intéresse au dévoilement de l’après spectacle. Seul en scène quand le spectacle est fini, le chorégraphe semble passer la main, laissant à vue les techniciens œuvrer, décrocher lampes et rideaux, emporter malles et décors. Il est cet artiste anonyme qui peu à peu se défait de son personnage, ôte maquillage et costume, en un geste quotidien brusquement rendu public, par cette mise en scène à l’envers, cette pièce conçue à rebrousse-temps. Dans cet espace, une quinzaine de chansons tissent un climat de rêve. Les musiques de Bob Dylan, Patti Smith, Prince évoquent des périodes charnières de ces trente dernières années. Mémoire collective et réminiscences intimes se mêlent créant de fascinantes images. Ainsi Mark Tompkins, initiant une forme de poésie aux empreintes nostalgiques, danse avec les fantômes du théâtre et d’autres ombres, tantôt macabres ou surréalistes.